《一九七七》北京演出专家座谈会.docVIP

《一九七七》北京演出专家座谈会 　　时间：2010年7月10日9：00-12：00 　　地点：中国剧协(北沙滩) 　　主持人：徐晓钟 　　与会专家： 　　汪刚(中国剧协组联部主任) 　　徐晓钟(中国戏剧家协会顾问) 　　童道明(中国社科院外文所研究员) 　　刘彦君(中国艺术研究院话剧研究所所长) 　　杜高(原中国剧协书记处书记) 　　姜志涛(《中国戏剧》杂志社原主编) 　　黎继德(《剧本》杂志社副主编) 　　赓续华(《中国戏剧》杂志社副主编) 　　廖向红(中央戏剧学院副院长) 　　刘卫红(中国剧协分党组成员、秘书长) 　　周光(中国剧协分党组成员、副秘书长) 　　于烈(《中国文艺报》记者) 　　上海剧协出席人员： 　　姜学贞(副秘书长) 　　上海话剧艺术中心出席人员： 　　杨绍林(总经理) 　　吕凉(艺术总监、主演) 　　喻荣军(副总经理，《一九七七》编剧) 　　周野芒(《一九七七》主演) 　　王一然(《一九七七》主演) 　　黄一萍(宣传主管) 　　童道明：《论戏剧》里有一句话，“悲剧，人的命运，人民的命运。”一个震撼人心的戏它应该看到人的命运，而且通过人的命运来揭示人民、民族、国家的命运。最近那么多戏里，我觉得只有《一九七七》当得起这句话。有一场戏我特别感动，就是知青们唱“世界是我们的，也是你们的。”我觉得这使一个无声的中国，变成一个有声的中国。这些青年人开始思考他们面对的问题，这个戏里有我们在其它戏里看不到的生活和戏剧的深度。晓钟老师倡导的表现美学，在王晓鹰的这个戏里，得到了充分的展现。 　　杜高：这个戏的艺术力量和它的现实主义力量、思想价值就在于它表现了在漫长的11年岁月中，留给人们的精神苦难。而它的深刻性，恰恰在于它是在人们刚刚看到一线希望时，把这种精神苦难最真切而且最震撼的地方表现出来。作者选择了1977年，这是一个大的历史转变的前夜。但是作者没有把这个戏剧停留在对事件的描写。而是从人的精神深处，从人的痛苦、灾难和奋争，从一个大的历史环境中的人的共同的历史命运来描写。用每个人不同的命运来揭示这个历史时刻的全部真实性。这就使得这个作品不仅具有了丰厚的历史内容和深层的历史感，而且具有了对历史深刻的反思和猛烈的批判。 　　它的舞台呈现很美，很舒服，使人陶醉。我觉得这个戏的确概括了我们这一代人所经历的真实的历史时代。在那个压抑人性的年代，在那个巨大的黑暗中，这个剧本却表现出白桦树下人性的闪光点。就连老迟那句“谁没有当过爹啊”，如此朴素的一句话，都让我感觉到人性是扑灭不了的。 　　父亲跟女儿见面的那场戏，我非常感动。野芒扮演的这个角色，我从他身上看到了我自己。1977年，已经粉碎了四人帮，中国已经有了希望了，在这个历史大转折的时候，一个老知识分子去寻找他的女儿，还需要那么卑躬吗?但这就是那个年代的真实。 　　廖向红：这个戏在体现舞台艺术的本体魅力上面是下了功夫的。有些演员形象非常鲜明，很有可圈可点之处，像老迟和父亲。表演在非常准确鲜明的同时，非常有节制。父亲的情感应该是很丰富，有大波澜的。但在那个瞬间，他却很节制，很含蓄，很有控制的表演，给我十分深刻的印象。老迟，很有东北土地上生长出来的泥土味道和东北人的性格特征，而且语言也经过处理，很难得。包括戏很少的车站站长、阿三、二兰子、上海知青等。我觉得整个表演团队很好，人物很整齐。高潮在追逐火车的时候，演员要是没有这种真正的激情，是摔不出那种感觉来的，每个演员的摔都是一记重拳，砸在观众心上。 　　姜志涛：看了戏后最强烈的感受就是震撼加感动。我在三处地方流泪了：一个是认父亲，一个是砍伤腿，一个是追火车。到了追火车的那段，泪是止不住了。这种震撼加感动，是我观剧最强烈的感受。我觉得一号人物设定为老迟非常高明。这个人物的复杂性集当时的历史局限和人的善良于一身，这才是艺术典型，这才是那个时代的人们。所以，当他的权力受到损害时，他也玩权、制止、出难题。但是当陈老师振聋发聩的诘问时，他又觉得确实耽误了孩子11年，这对他震动特别大，所以最后那句“就你当过爹”，太好了!把人物的复杂表现得非常准确。我觉得不仅是评价它的思想，艺术上也已经达到了精细。精致的程度。陈甫德，他经历了那么多磨难，在女儿面前，他对表演的控制，非常到位。这部戏既有气势恢宏的场面，像看一幅大油画，又有行云流水的细节，每个人物都是那么生动，我特别佩服编导演的功力。 　　刘彦君：戏里所描绘的历史场景和生活场景，我是亲历者。从这个角度来讲，我很佩服戏的主创人员对戏的处理。我觉得这个戏超越了我们这些亲历者对那个时代的记忆，深入到历史里去了。因为1977年实际上在一代人的心目中，是一个命运转折点，是一个历史的拐点。作为每一个个体来说，对1977年的回忆，肯定带有很多感性的色彩。我觉