阿格里奇的弱奏.docVIP

阿格里奇的弱奏 　　小时候学琴，先生要求我：弱的声音也要凝聚，要送得远，能够遍及音乐厅的每个角落。那时的我练琴很多，手指不听话。再加上时值国内上世纪80年代，祭五脏庙的吃食是一点点多起来了，但用来喂耳朵的美乐还真是少。“轻盈而远扬”这种音色等闲上哪儿去找?每当先生的课堂示范一天天被淡忘，自己弱奏时的琴声也越来越彻底地“没入地缝全不见”。 　　隔了二十余载，我像头两眼发直的鱼鹰，躬身在德国汉堡莱茨音乐厅三楼头一排的角落里。脑袋向着栏杆外，不自觉地越探越出。两只耳朵上仿佛都长出了鼻子，贪婪地吸着，哦不，捕捉着阿格驰奇的琴声。多美的弱奏啊!竞有如此银丝一样闪烁、香味一样回绕的声音。这声音从拉赫玛尼诺夫交缠的织体中，藤蔓般地攀伸出来：在《胡桃夹子》两琴四的的音响堡垒中，一溜烟逸出来，轻盈地、自在地荡漾在整个莱茨厅中。 　　68岁――已经翅七了的阿格里奇，早已不是当年那个以琴声为剑，单挑庞大乐队的女武神了。一袭长袍，斑白长发，步履不再轻健，但琴音清澈胜往昔。她的兴趣渐渐转向，越来越多地涉及双钢琴。或有钢琴参与的重奏作品。她曾说道，“与群体的融洽，给予我莫大的宁静感”。在众多如1982年慕尼黑铜琴爵乐会和2006年瑞士卢加诺音乐节这样的活动中，她的“阿格里奇与朋友们”系列音乐会受到了听众们极大的欢迎。她的乐风逐渐转变，曲目更趋多样，同时也带出了一批青年演奏家，比如今晚与她合作的乌克兰籍钢琴家亚历山大?莫奇列夫斯基。 　　莫奇列夫斯基(Mogilevsky)时年32岁。演奏起来，有着如他一头浓发一样的热情，以及与他的“熊掌”一般坚实的声音。他并不是比赛的专家，唯一得见的得奖经历，是在郎朗1996年第二届少年柴科夫斯基钢琴比赛获首奖之前，15岁时于1992年首届获同一奖项。但他却是众多乐团和音乐节的座上宾，如以色列爱乐、伦敦皇家爱乐，以及梅纽因、莱比锡门德尔松、圣彼得堡白夜等音乐节，并与普雷特涅夫、麦斯基等名家有过合作。2002年莫奇列夫斯基在EMI出版了由阿格里奇推荐的独奏专辑，同时又频频参与到“阿格里奇与朋友们”系列音乐会中。 　　今晚在莱茨厅，走路似乎都微微发颤的阿格里奇，被莫奇列夫斯基搀出来。琴前并肩坐下，献上的第一曲是舒伯特的《A大调回旋曲》(Op.107／D951)。说实话，跑上来听这一曲，被满心的期待吊起来的胃口，远远未得到满足。是因为曲目?非也。《A大调回旋曲》的旋律出了名的好听。舒伯特的细腻和敏感在这个作品中表现得淋漓尽致。是因为配合?亦非也。“名家合奏重灵气，名团演绎看配合”。阿格里奇和小朋友合奏，彼此都是独奏家。短期内即便合练得再勤快，毕竟比不上几十年的老搭子们来得默契。他俩各自的锋芒很明显。我认为，品名家合奏，听的就是合作中的灵光闪现，神来之笔才是趣味所在。两相映照，各擅胜场，得见惊鸿一瞥：那么，小小的速度晃动，出音不齐是可以原谅的。 　　那这种不满足，是由于音色配搭得不协调吗?莫奇列夫斯基坐右手位，弹高声音艮他的声音漂亮，总泛着淡淡的金属光泽。不过对于舒伯特来说，这色调稍嫌冷了点儿。而左手位阿格里奇的声音相对更温润些。但这还不是问题所在。俗话说，冷暖自知，这是个人喜好不是2旋律的色调卓尔不群些，也没有错啊。那究竟是什么原因呢?想来想去，述得怪莫奇列夫斯基。我觉得问题出在旋律线条的演奏上。他处理表情和轻响，喜好夸张。很多次“推进一突弱”，舒伯特带上了点理查?施特劳斯的味道。特别是对旋律中装饰音的处理，莫奇列夫斯基总爱拖：等一下，慢一点儿。阿格里奇也只得跟进。他的回旋音，像本该干净爽利的油爆虾，却勾了太多的芡，湿淋淋、粘糊糊的。总的说来，纯真的舒伯特被弄得有点儿“矫饰去天然”了。 　　头盘差了那么点儿，紧接着的主菜可不赖：普罗科菲耶夫《灰姑娘》交响组曲，普氏盼招牌特色：兀立的和弦、跳荡的旋律与斑斓的音色――竟被另一个才华横溢的“普氏”――普雷特涅夫，完美地再现在了双钢琴上。只见台上老少二人两琴对望，比起先前，此时仿佛各自的空间一下子大了许多，音乐显得也不再触手碰脚的了。这时莫奇列夫斯基的音色，配上普罗科菲耶夫那叫正合适。阿格里奇弹俄罗斯作品也是一向的顺风顺水。今晚的演奏，减少了些许普罗科菲耶夫风格中惯常的调侃、怪诞味道，却通过钢琴那较之管弦乐队更为统一的色调。赋予了《灰姑娘》组曲一份如冷抽象画作，或建筑一般的简练意味。 　　丰盛的宴席，主菜向来不只一道。而今天，“本帮菜”的风头完全被“改良菜”给盖了!下半场的第一首――柴科夫斯基的《胡桃夹子》组曲，又是一首改得精妙绝伦、奏得也精妙绝伦的作品。这可是一组让很多改编者垂涎的曲子，鄙人听过的钢琴改编版就不下三个，自己一度也心痒痒想动手。但今天这个由英年早逝的塞浦路斯裔钢琴家、作曲家艾科诺缪改编的版本，真叫我心服了!我那像头呆鸟一样、目光直愣愣的表情，就出现在聆听