表演，在细节中生动.docVIP

表演，在细节中生动 　　晋剧《范进中举》将《儒林外史》中这个家喻户晓的故事，演绎得一波三折、细致入微，成功塑造了一系列有血有肉的人物形象。特别是饰演范进的女老生谢涛，以层次分明、刚柔并济的贴肉表演，以那时而低沉凄婉，时而高亢嘹亮的动人唱腔，将那位屡试不第、心情压抑的酸腐文人刻画得活灵活现。 　　众所周知，戏剧和小说等叙事文学一样，除了要有一个好的故事情节，用以架起整个事件铺陈的桥梁以外，还必须有典型人物在典型环境中的典型细节去丰富人物和故事，使人物的性格更加鲜活，更加为观众喜爱。如果说一个完整的戏是一座宏伟的楼宇，那么故事情节就是这座楼宇的梁柱。没有梁柱，整个楼宇就支撑不起来。但光有梁柱，楼宇是支撑起来了，但不美观，不引人。这时，细节就起了重要的作用。细节之于整个戏，犹如楼宇上的各种装饰。没有故事情节的支撑，戏剧楼宇就难以立起，但若没有生动而恰到好处的细节，戏剧的楼宇就只能是干巴巴的一个架子，是根本谈不上赏心悦目的。 　　朱光潜曾在《选择与安排》一文中写道：“戏剧和小说都要描写人和事，而人和事的错综关系向来极繁复，一部戏剧或小说在这无穷的人事关系中割出一个片断，使它成为一个独立自主的世界。再就划定的小范围来说，一部小说或戏剧须取一个主要角色或主要故事作中心，其余的人物故事穿插。再就一个角色或一个故事的细节来说，那是数不尽的，你必须有选择，而选择某一细节，必须要有典型性，选了它，其余无数细节就都可不言而喻。” 　　晋剧《范进中举》之所以引人，就依赖于它有有趣的故事和众多栩栩如生的人物。但这些人物之所以生动鲜活，是靠那一枚钱、一束发、一只鸡、一块肉、一根竹马鞭……这一个个经过精心选撷与锤炼的典型细节来丰富的。剧中主要人物，故事情节都伴随着范进中举前后的命运变迁而生发。全剧没有很多的人与人的矛盾和冲突，演员刻画的也仅仅只是一个书呆子的内心矛盾，但谢涛的表演游刃有余，充分且妥善地利用了这些细节所提供的创造角色的平台与空间，把细节表现得既深又透，把细节处理得“多一分则深，减一分则浅”，使主人公的独特性格通过这些匠心独运的形体语言和“以一当十”的细节，更具立体感。这样，当观众欣赏到这些美丽的细节时，犹如看见了一串光彩夺目的珍珠项链，难以忘怀。 　　一台无二戏。主角要给配角引戏，主角的表演也得服从整个剧情和剧中人物的特定命运与性格，与其他人物的特定关系。好的细节则可以使舞台的艺术形象更为逼真生动、深刻传神。如“一枚钱”写出了世态炎凉和人间真情，“一束发”表现了妻子的贤惠和恩爱，还有那小小门官赠银时的几句话……这些细节虽小，但作用可实在不小，取得了以小见大、以少胜多的艺术效果。但细节又是这样一种微妙的东西：你可以追求它，但过于苛求，就咸了一种生活的绝望和负累；细节是可以物化的，但仅仅物化的细节并没有杀伤力。让细节闪烁魅力，是艺术家和匠人之间最大的区别，也是艺术品和工艺品价值的不同之处。 　　谢涛的表演特别注意细节的真实，注意从生活中汲取营养，选择素材，注意在写意的框架中强化写实的力量，注意生活与艺术的完美统一。如“发疯”一场的骑竹马和扫帚笔，分别来自生活里的孩童游戏和大字书法，但又明显保留着戏曲程式化的技术痕迹。这种表演，完全是基于对生活的深刻理解与体验的真情实感，是在尊重戏曲现实主义表演传统的基础上广收博取，融化贯通。这些丰富的生活内容决不是不加修饰的自然呈现，而是通过十分精切纯熟的艺术技巧来表现出来的，是“有规则的自由行动”。这种与时代相适应的、具有生活真实内涵的艺术美，真切感人，使看惯了千人一面、没有生命、类型化表演的观众耳目为之一新。 　　戏曲成熟后，往往高度程式化，以程式化表演为特征的戏曲，类型化往往是它难以克服的局限。一般演员不善驾驭程式，加上刻板的模仿，使演出往往流于形式。固然“形式美”也可以得到人们一时的欣赏，但忽视典型的塑造，加上细节的虚假，往往导致整个舞台形象的失重、失真。而好的演员从来就是“一戏一格”，“一人千面”。谢涛的表演注重做功与念白，具有难能可贵的写实力量和生活气息。她善于用动作描写心理，把没有词句的地方和心里要说的话，用喜怒哀乐的动作神情来生动地、有层次地表演出来。如“卖鸡”一场，她用背肩的颤动和行动的慌张，来形象刻画走投无路、穷途末路的范进依旧丢不下读书人的臭架子，以及那种死要面子活受罪的尴尬。 　　真人扮演角色是戏曲与其他各种门类艺术的最大区别。在舞台上，演员要以自己的全部身体作为创造工具，创造者与创造工具是统一的，表现的对象与表现的工具也是统一的。谢涛的表演勇于突破别人，突破自己，突破程式。她的唱念做打以情动人，声情并茂，真正做到了思想与情感的密切结合。她的念白咬字清晰，语调抑扬顿挫，富有节奏感与音乐性。她的唱腔既有宣泄情绪时的高亢激昂，又有独自感慨时的质直悲凉。她的动作表演还融入了小生与