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博采众长独树一帜 　　摘要　卫仲乐是我国著名的民族音乐家、器乐演奏家和音乐教育家，是中国近现代琵琶演奏史上里程碑式的人物。其独特的演奏风格对近现代器乐艺术产生了重要的影响。 　　关键词　卫仲乐　琵琶　演奏艺术 　　 　　卫仲乐是我国著名的民族音乐家、器乐演奏家和音乐教育家，卫仲乐对我国传统民族音乐的继承、发扬和创新，对民族音乐的普及和提高，对民族音乐的教育事业，都作出了重要贡献，尤以琵琶最为突出。卫仲乐在30年代起即从事我国民族音乐演奏活动，无论在琵琶、古琴、小提琴、二胡、箫和笛的演奏上都有很深的造诣。1928年卫仲乐入大同乐会，师从汪昱庭先生学习琵琶艺术，汪先生是全国南北琵琶界中对各派传统乐曲和演奏艺术最积极广学、整新和加工提高而有突出贡献的佼佼者，在汪先生的艺术实践影响下，卫仲乐勤学苦练，很快成为汪先生的“得意门生”。作为汪派的传人，卫仲乐的演奏不仅继承了汪派的传统，还有他的创新精神。他主张演奏艺术应“基于法而不拘于法，无法则乱，拘法则死”，一切从内容出发对传统乐曲加工提高。在六十多年的艺术生涯中，为我国的民族音乐事业作出了独特的贡献。 　　卫仲乐常说“现代人弹乐曲是给现代人听的，要考虑到现代的审美趣味，要有新意”。这表达了他尊重传统发展传统的思想，他对艺术的宏观见解贯穿到他的艺术实践里，因此在实践中，他既吸收了传统的精华，又摒弃那些不适合时代需要的陈规旧习。他演奏的古典音乐和民间音乐达到了新的艺术高度，卫仲乐很讲究艺术表现上的辩证法，对强与弱，快与慢，动与静，整与散都有自己独到的见解。他的演奏完全脱离了当时文人演奏那种拘谨感，讲究全身的配合，全身的投入，极其雄伟豪放，他一出场就有“稳如泰山”的气魄和紧扣人心的气势，犹如大江东去，一泻千里。 　　曾被誉为“音乐明星”“世界上最优秀的琵琶演奏家”“第一个美国电视台的中国人”“琵琶上的克莱斯勒”“卫派琵琶的一代宗师”，行家们尊之为“民乐界的梅兰芳”“梅纽因式的琵琶手”。 　　 　　一、琵琶武曲的演奏 　　 　　卫仲乐的演奏艺术在我国舞台上独树一帜，为无数中外观众所倾倒。他的演奏既有汪派的继承和发展，又自成一家、独树一帜，尤其是对《十面埋伏》的演奏。 　　对于《十面埋伏》的演奏，卫仲乐在速度、节奏、节拍上都作了新的处理如各连缀的乐段间不用减慢式的连接，而采用急徐有致，前后互有紧密的呼应。《埋伏》的渐快更急促，增强了战机的紧迫感。在《鸡鸣山小战》一段，将原来的4/4、2/4拍改为7/8、9/8拍，使节奏更具动力性，提升了战争的气氛。在乌江自刎段，卫仲乐对古谱作了适当的丰富，作了近似“散板”的处理节拍上节奏上松紧快慢起伏跌宕，充分描绘了项羽战败自刎前复杂的心情。特别在结尾中，运用了琵琶特别的“推弦”，并结合富有戏剧性的夸张表现手法，最后在激烈的“轮指”声中，划然一声，戛然而止，富于震撼的演奏塑造了项王宁死不屈的艺术形象，给人无穷的感叹和回味。演奏《呐喊》乐段时，卫仲乐不过分的模拟和夸张，更不玩弄技巧，而是对冗长的非乐性模拟作了删减，提高了观众欣赏的兴趣，使乐曲结构更精炼集中，主题突出，取得了极好的演奏效果。 　　卫仲乐“轮”的功夫享誉南北琵琶界。卫先生在作各种轮时，力蓄于手而形不外露，不依赖弹奏前的预备动作去发力或改变力度。如弹奏《十面埋伏》中《吹打》一段，这是古代军营举行重大仪式时由吹奏乐与打击乐合奏的音乐。卫仲乐将这段气息宽广而雄壮的曲调，先用“长轮”指法演奏，后来改为“勾轮”和“拂轮”。在每一小节强拍上用和声衬托旋律，类似吹打乐曲中常用大锣的“压板”。三种“轮”可谓是分外地“吃”工夫，卫先生演奏此段时，指动自如而蕴力有余，音质饱满而刚劲夺目，三种“轮”指连绵无间隙地衔接紧凑，以难能的深厚功力，充分表现了古代行军的豪迈气势和紧张气氛。 　　卫仲乐演奏的琵琶曲《十面埋伏》，生动地再现了古战场千军万马，叱咤风云的雄伟情景，富有戏剧性的音乐，引人入胜。卫仲乐对这首武曲的演奏处理，可谓是“法古能化，化古而新”，既存古趣，又寓新意的二度创作，运用了“武曲文弹”的手法，其深刻含意是武曲虽需相当高的技巧功夫才能演奏好，但不可忽略乐曲内容需要刻画“表情”。卫仲乐说：“武曲文弹”，主要是为了更好地突出其中的“武”，但这个武，决不是表面的，而是要靠更深刻的内在功力和在演奏技巧上用之得法。弹奏武曲，不是比力气大，声音响，更要讲求含蓄、动听、感人。“武曲文弹”这一表现手法的运用，不但丝毫没有削弱这首武曲的表现力，相反，更突出了本曲威武雄壮，气魄宏大，刚劲有力的雄浑气魄。同时，出音也刚柔相济、虚实结合、精中有细，加强了乐曲的内在表现，使整个乐曲雄健动听，有血有肉，有声有色。 　　 　　二、琵琶文曲的演奏 　　 　　在琵琶演奏艺术中，武曲重于指法技巧的熟练掌握，文曲则在表现