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抽象艺术对现代设计的影响 　　[摘要]今天世界范围内设计艺术以其实用性而迅速发展。在视觉艺术中充当着龙头老大的地位。设计界的艺术家创作出如此优秀的作品出来是与现代绘画的发展分不开的。从印象派开始到立体派，然后到抽象派，再到包豪斯学院的建立，艺术与设计再度结合，从而在真正意义上实现了从传统设计向现代设计的转变。 　　[关键词]抽象　设计　结合 　　 　　20世纪前后，在艺术界发生了翻天覆地的变化。各种艺术风格日新并交相辉映。除了现实主义、自然主义、象征主义、印象主义以外，还有诸如立体主义、构成主义、抽象表现主义等艺术派别，同时涌现出一批有代表性的艺术家，如画家毕加索、康定斯基和蒙定斯基和蒙德里安，设计师赖特、格罗庇乌斯和科布西埃等。新艺术风暴以史无前例的力量、速度和规模将人们旧的审美思想冲刷得荡然无存，人们的手只有静思一段时日，才能消化这些异乎寻常的新观念与新形式。 　　抽象艺术之所以被认为是现代的，是因为它不仅是这个时代的而且只有它才是这个时代精神的真正所在。可以说，抽象性是20世纪艺术所特有的一个重要特征，甚至有的人认为，如果设计师要创造跟上时代的作品，他们就必须象抽像艺术家那样追求同样的思想并运用同样的形态。 　　显然，抽象艺术对于现代设计的影响是毋庸置疑的，毕竟设计与艺术之间有着天然的联系和历史渊源。 　　 　　一、抽象绘画与设计的渊源 　　 　　古文明时期，人们已开始有意识，自觉的在陶器或墓室壁上描绘各种几何形体和抽象变化的人物形状，如埃及金字塔内四壁绘制的人物和几何形、希腊古风时期在陶壁上绘制的兽首人身像和植物纹样等图形，极具观赏性和抽象性。中世纪，艺术家将建筑、雕塑、绘画、工艺等融为一体，表现出神秘的抽象的语言风格，如拜占庭艺术中的镶嵌画，色彩和明暗变化被处理得简洁明快，丝毫不强调立体感，观赏者仿佛面对的不是模拟的人像，而是抽象的精神。 　　然而，随着科学技术的进步，各学科的分类研究越来越细，近代著名美学家康德，首先在理论上将艺术与设计分离开来，看来，艺术应该以美为特征，艺术不同于科学，因为艺术审美判断不同于知识判断，而手工艺是受雇用的艺术，带有明显的强制性，它不同于自由的艺术。艺术与科学和手工艺的主要区别表现在艺术美是无利害关系的快感，是自由自在的快感。康德对艺术美的规定导致了近代“艺术自律”观念的流行。自此，艺术从科学、宗教、手工艺等领域里独立出来，单纯的服务于自身目的，其极端表现是19世纪末掀起的唯美主义运动，最终导致使艺术与设计彻底决裂。 　　19世纪末，20世纪初，在欧美各国，随着工业革命的陆续完成，机器的伟大创造力已势不可挡，新的设备，新产品，新的生产工具不断被发明出来，相关问题也随之浮出水面，如1851年的伦敦万国博览会，在显示工业革命巨大成就的同时，也显示出失去艺术追求之后工业产品的笨拙和丑陋。英国、美国的工艺美术运动试图解决这一问题，可力不从心。适应时代的需要，1919年在德国魏玛，一所具有现代意义的设计学院――国立包豪斯成立。包豪斯提出了问题的方案：即培养集艺术、工艺、设计于一体的新型人才，反对纯艺术与工程技术的分道扬镳，并以宣言的方式正式提出艺术与技术实现新的统一。在服务对象上。包豪斯提出从事纯艺术的艺术家应该打破为艺术而艺术的束缚，脱离作为传统精神工具的学院派，转向对符合大众需要的实用品制作。包豪斯的设计理念标志着设计基于实现情境、契合时代发展，开始实质性地关注普通意义上的大众的世俗需要。 　　 　　二、抽象绘画形式对现代设计的影响 　　 　　保罗?克里曾抬出：“一个真正的艺术家所不断追求和为之奋斗的应该是艺术的形式，它比独创的灵感更为重要。”英国艺术批评家克莱夫?贝尔认为美术的本质就是：“有意味的形式。”形式化作为现代艺术的一大特征，从塞尚发轫到立体主义。艺术家已不再一味地去塑造平面的幻觉空间，他们在探索新的方法时，将运动和时间因素引入空间，到康定斯基、蒙德里按抽象主义完全成熟。而将现代绘画，在形式上的探索所取得的成果引入现代设计，是几位亲身经历过包豪斯教育实验的表现主义艺术家。他们有保尔?克利、乔治?豪利、杜斯博格、莫霍里?纳吉、约翰?伊顿、瓦西里?康定斯基。他们在包豪斯担任形式导师，教授绘画、色彩、形式等基础课。如康定斯基的作品《红、黄、蓝的构图》，作品体现的是比例与分割的形式美。陶艾斯臬的《俄罗斯舞的韵律》，这幅冷抽象作品中，画面上几条简单的线条组成了一个具有不同感觉平面构成。现代绘画对点、线、面的直接表达，深刻的影响到设计艺术中的形式因素。 　　肌理也是现代绘画的形式语言，如毕加索《带藤椅的静物》以报纸竟成为绘画材料被拼贴在画布上。杜布菲在作画时，更是夸张的将水泥、沥青、砂石、泥土等都用来表现自己的创作手段。在设计领域，受到现代主义绘画在肌理上的运