初探歌唱中对作品的二度创作.docVIP

初探歌唱中对作品的二度创作 　　摘要：歌唱中的二度创作是歌曲由文字符号到声音符号实现的一次质的转变，这个过程非常隐蔽，但会产生很强的附加值。歌唱者的二度创作有很大的个体差异，真正优秀的歌唱者在二度创作过程中都经历了理解、歌唱和升华这三个环节，在不同的环节，都会有若干需要注意的细节。 　　关键词：二度创作 音乐美育 改进方法 　　在文学与艺术领域，二度创作是一个非常热点的高频话题，所谓的二度创作就是艺术作品在呈现给大众之前进行的忠实原意的创作过程。在影视作品创作中，二度创作非常容易辨别，包括剧本的改编以及影片的拍摄；但在音乐领域，歌唱者将音乐符号转化成为可以为观众和听众所直观感受到的音乐表演，也是一个复杂的二度创作过程。 　　 　　 一、歌唱的二度创作是隐蔽性的 　　 　　 歌唱的二度创作较为隐蔽，它不像影视作品的改编和拍摄那样直观，在影视作品的二度创作中，剧本对于原著来说是一个非常明显的二度创作，阅读剧本的人很容易识别，剧本转换成影视剧作品的过程也是一个容易识别的二度创作过程，一本小说可以被拍摄成若干个不同版本和风格的电视、电影作品。在音乐歌唱的二度创作中，歌曲表现和歌曲图文符号之间存在的差异很容易被解读，但这并不是真正意义上的二度创作。在歌唱过程中，歌唱者通过对歌曲音乐符号的理解，用声音、动作、表情、服饰等细节表现出来的与歌曲符号创作者的创作想像的差异，才是严格意义上的二度创作。 　　 歌唱的二度创作的不易识别性在于演唱者自身的音乐技巧、表演能力，表演者的音域、音强、音色与音与音质的难识别性，这些因素是内在的，因演唱者个体差异而有不同，对二度创作的识别从某种意义上说就是对这些差异的识别，具有很强的隐蔽性。 　　 　　 二、歌唱的二度创作是产生附加值的过程 　　 　　 二度创作是一个能够产生附加值的过程，这是歌曲最初的音乐符号形态与声音符号形态之间的差异、演唱者的角色和身份的不同所导致的。歌曲二度创作中的附加值包括以下三个具体的层面： 　　 第一，歌曲本身形态转换而产生的附加值。歌曲最初的形态是文字符号和以视觉形态存在的声音符号，通过歌唱者的二度创作，歌曲转化成了集声音、表情、服饰、动作等为一体的视听符号，这个转变是文字、音乐符号的具体化，实现这个转变就为观众观看和欣赏音乐节目提供了实现的可能，这就是歌曲二度创作中所产生的第一个附加值。 　　 第二，因“二度创作”主体不同而产出的附加值――如一曲普通的民歌经名人或非名人唱出时所产生的不同附加值。这一附加值的实现，是二度创作过程中质的飞跃――歌唱者将自己的品牌植入到乐曲中，实现了两个因素效果叠加大于单一因素作用的效果。 　　 第三，二度创作的过程可以带来“二度消费”、“二度投资”和“二度收益”，这也是一个非常典型的附加值的产生过程。以单纯文字符号为载体的音乐，转变成歌舞、合唱、独唱，配以各种乐器，就会成为一道亮丽的视听大餐，这一创作可以通过舞台表演、广电节目、CD唱片等方式进行传播，从而获得相应的收益。 　　 由此，二度创作对于歌唱者来说具有非常重要的意义，它影响着一首歌曲歌唱的效果，也影响着一个歌唱者的职业生涯，同时，也会对音乐行业产生潜移默化的影响。因此，对于歌唱者来说，要千方百计提高自己的歌唱能力、歌唱技巧，进而最大程度上扩大二度创作所产生的附加值。 　　 　　 三、歌唱中的二度创作方法探讨 　　 　　 提升歌唱者二度创作的能力，最为关键的两个要素是强化歌唱技术训练和增强歌唱者的音乐美育。黑格尔说，“艺术家创作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛观念的富裕。在艺术里不像在哲学里，创造的材料不是思想而是现实的外在形象。所以，艺术家必须置身于这种材料里，跟它建立亲切的关系；它应该看得多、听得多，而且记得多。”①笔者认为有效的二度创作包括了理解、演唱和升华这三个必要环节，并需要从若干层面去重视和培养歌唱者的能力。 　　 首先，在理解环节。所谓理解就是指歌唱者充分了解歌曲所表达的思想感情，所揭示的与社会、人文、历史等相关的因素，通过这一解读，能够最大程度上还原歌曲创作者的意愿和想象。歌唱者不是一个毫无感情的机器，也不是一个加工歌曲的工具，而是有一定的见解、想法和主见的艺术家。所以，歌唱者在理解环节，要反复的诵读歌词，反复的哼唱曲调，甚至有必要通过各种方式了解这一歌曲创作的历史、社会、经济、文化背景，了解创作者当时的社会处境及思想感情。 　　 其次，在演唱环节。所谓演唱是指在歌唱过程中，注重声音的运用和风格的选择。这是二度创作过程中的技巧性问题。因为歌曲的内容及意义不同，演唱的声音和风格也会有一定的差异，因此最为合理的二度创作必定是每一首特定的歌曲有特定的声音和风格，具有唯一性和不可模仿性。正如福楼拜在教育莫泊桑写小说是所说过的那样，关于