拨动戏剧的青春琴弦.docVIP

拨动戏剧的青春琴弦 　　让话剧自己养活自己――林奕、童歆和《无人生还》 　　 　　他说，如果要把话剧做成产业，一定要像下围棋，走一步想两步。 　　她看着他，欣然一笑。 　　这就是话剧《无人生还》的制作人童欲和导演林奕，他们也是捕鼠器工作室的创始人。他们是幸运的。于人群中遇见志同道合的彼此，一同携手戏剧；观众也是幸运的，有机会欣赏他们充满诚意的话剧，分享他们的戏剧理想。 　　如果说《捕鼠器》是侦探推理剧，那《无人生还》则是悬疑剧。这部作品在阿加莎克里斯蒂的小说中有着不同寻常的地位，它打破了“发生案件然后侦破推理”的传统模式，在营造环境和塑造人物上的成功，远远超过推理本身。 　　《无人生还》作为一出结构严谨的“佳构剧”，对演员的要求非常高――演员一上场，就得让观众马上相信他就是剧中人，如有一点不信服，马上跳戏。这，或许就是所谓的“良性脸谱化”吧。刚拿到剧本时，林奕的脑海中便浮现了娄际成、张名煜这两位老演员：“他们两人今年的岁数加起来正好120岁，且都有着丰富的配音和演戏经验，台词漂亮而华丽。相信观众看戏时，会想起小时候看译制片的感觉。” 　　翻译剧本是个漫长的煎熬过程。由于吸取了《捕鼠器》翻译后被删改的教训，《无人生还》的翻译始终坚持逐字分析、仔细推敲，惟恐任何不经意的二度创作会丢失原剧所传递的信息――因为每个动作、每个语气词都有其深意。林奕说“现在导演都有个古怪习惯，拿到剧本的第一反应是‘改’，似乎觉得不改怎能打上自己的烙印?但是，当你碰到一些成熟的、值得尊敬的剧本时，一定要忠实原著地排下来，这样才能体现理解和尊重。” 　　走进《无人生还》剧场，观众看到一个精致漂亮的度假别墅的客厅，似乎并不会意识到里面会发生什么。然而戏一结束，恐怕一定会有观众想上台留念。林奕更在舞台上清晰勾勒出第四堵墙以满足观众的“窥视欲”，让人们觉得好像是拿着一个望远镜从远方观望。 　　林奕和童歆本来没有想到要进入侦探剧这个领域，但《捕鼠器》的成功，让他们看到了蕴藏其中的商业价值。在《捕鼠器》的观众构成中，一类是对话剧感兴趣的，一类则是对侦探推理感兴趣的；而在喜欢推理的人中，许多人就是阿加莎克里斯蒂的忠实读者，而这部分人大都没看过话剧。吸引这部分观众走进剧场，并努力将他们留下来，引导他们看其他话剧，这就是童歆和林奕的尝试。 　　演员或导演的身份对林奕来说似乎并不重要，重要的是她在做什么、她想做什么。她的谈话一再提到戏剧人的“艺术良心”：“我们必须对得起演员，对得起买票的观众。我希望让话剧自己养活自己，一年年地持续走下去。” 他说，如果没有林奕，一个人确实很难在戏剧道路上坚持走下去。 　　她笑，并不是路怎样艰险，而是两人在一起，路就好走些。 　　他也笑，万一有人走歪，另一个可以拉一把。 　　 　　我对滑稽交关欢喜――陈靓和“曲苑靓歌”滑稽专场 　　 　　你是怎么走上“滑稽之路”的呢? 　　陈靓马上指着自己的脸：“侬看我这张面孔，一点儿也不滑稽。”确实，陈靓五官端正、一脸俊气，没有演滑稽的外貌优势。 　　那你为什么会去唱滑稽呢? 　　“因为我小辰光是‘楞嘴’(结巴)呀。” 　　原来，陈靓在幼儿园时有说话结巴的毛病，为此父母十分担心。他们看到黄永生办的上海说唱艺术学捡正在招生，便让儿子去试一下。考试时，陈靓结巴着说了两句绕口令，缺点暴露无遗，但奇怪的是黄永生并没有把他“开脱”(淘汰)。黄永生的评价是虽然说得不流畅，但咬字清晰、节奏感强，是块唱滑稽的好料子。 　　在艺校学习期间，并不自信的陈靓总喜欢躲在同学中间充“南郭先生”。黄永生发现后，特意在放学后把他留下单独教授。经过一段时间“开小灶”，陈靓渐渐开始大胆学说唱，并唱到了上海人民滑稽剧团，唱遍了上海滩。如今，20出头的陈靓已在曲艺界获得了不少奖项――2003年以上海说唱《山*荣获“2000中国曲艺荟萃曲唱雅集(南方片)”盒奖，2D05年在第五届中国曲艺节上获“中国曲艺精品节目”称号，2006年以《活力上海》荣获第四届中国曲艺牡丹奖新人奖。 　　面对别人的赞美，陈靓谦虚地说：“我还有许多要学，还忒年轻，喟得还老蹩脚。”在他的拿手节目《活力上海》中，除传统曲艺说唱技巧外，还融入了RP和蹋踏舞元素。最初排练这个节目时，陈靓踩着脚底带铁板的舞鞋在家中疯狂练习，噪声引来了邻居的抱怨。无奈之下，他只能“转战”浦东世纪大道，在路灯下反复练习。“大热天的，每次跳完回家除一身臭汗外，还咬了一腿的蚊子块。”陈靓的朗朗笑声中，含着一名演员对艺术的信念、追求和热情。 　　陈靓平时爱踢足球。“我蹋球勿灵格。最早踢前锋，前锋勿进球踢中场，组织匆灵；踢后卫，后卫漏球；当守门员，守门守勿牢。现在只有捡球的份了。”陈靓依然那么谦虚。有人问陈靓：“以你的条件，撒啥不去尝试拍影视剧?”他爽气地回答：“哦