勃拉姆斯《A大调钢琴四重奏》(Op.26)的主题构建.docVIP

勃拉姆斯《A大调钢琴四重奏》(Op.26)的主题构建 　　勃拉姆斯有许多作品都是成对出现的。例如:两首《弦乐四重奏》(Op.51)均发表于1873年;《第一交响曲》和《第二交响曲》分别于1876和1877年发表;两首《单簧管奏鸣曲》(Op.120)发表于1895年;而《g小调四重奏》(Op.25)和《A大调钢琴四重奏》(Op.26)也是如此,完成于1861年,发表于1863年。这些成对出现的作品似乎总是具有这样的特征:即第一个作品是为第二个作品的成功进行探索,而第二个作品是建立在第一个作品的基础上。首演于1862年的《A大调钢琴四重奏》(Op.26)无论是音乐的表现力还是创作的技法上都比《g小调钢琴四重奏》(Op.25)更为精湛,更为成熟。 　　勃拉姆斯的室内乐作品《g小调钢琴四重奏》(Op.25)是一部众多评论家关注的作品。1862年11月首演于维也纳,汉斯利克对它的评价是:“主题没有多大意义。勃拉姆斯通常更多注重这些主题的对位进行,而不是它们的实际内在内容。四重奏中的主题非常的单调乏味。在音乐的发展过程中,它们被赋予各种富有想象力的变形,但是由于缺乏意义深远的主题,整个作品要取得良好的效果是不可能的。”①与他的看法相同的还有约阿希姆。早在一年以前,约阿希姆就写信给勃拉姆斯,认为第一乐章主题中缺乏真正的变化或创新之举,尽管他也承认“勃拉姆斯对音乐的处理使得主题变得非常庄重。”②从例1中我们可以看到全曲是在平均的四分音符、空洞的八度齐奏中开始的。第2小节是第1小节的倒置模进,而第3小节是第2小节的模进。克劳斯#8226;维拉塔(Velten)认为这些灰暗忧郁的旋律似乎为了实现一个特别的意图:“勃拉姆斯在展现动机的时候,没有任何明确的节奏。从而使听众的注意力完全被音程的内容所吸引。”③而这些音程中最为重要的是二度音程,即在第1小节中的一个上升音程(升F-G),以及这以后的下降音程(降E-D)等。 　　 　　勋伯格对这个作品的评价是:“1.我喜欢这个作品;2.这个作品很少被演奏;3.它的演奏总是非常糟糕,因为钢琴家越杰出,演奏的声音就越响,你根本无法听到弦乐中的任何内容。而我希望能同时听到每个声音,因此我完成了这个作品。”④由于勋伯格认为这个作品具有内在的交响性,所以在1937年把它改编成管弦乐作品,以此来揭示它丰富的内涵。 　　这首作品还引起了达尔豪斯的关注,他的具体分析是:“主要段落(第1至第27小节)的材料来自极为简洁的两个动机,就它们本身而言,没有重要的意义……”⑤但他的分析仅仅停留在20个小节之内。此外除了主题之外也很少涉及其他因素。的确这个长达10小节的主题几乎每一小节都有二度进行。不仅如此,大提琴演奏的第二主题也是来自于第一主题。虽然这两个主题都有二度音程这个特征,但它们的节奏完全不同,这致使它们的性格也完全不一样。如果说第一主题是条灰暗忧郁的旋律,那么第二主题是一条充满激情的旋律。只是第一主题某些内容总是阴魂不散地出现在第二主题中。由此达尔豪斯对这段呈示部的总结是:勃拉姆斯把创作的简练推到了极致,用最小的主题内容构建最大的音乐作品。⑥ 　　事实上,不仅在第二主题中有第一主题的内容,在最初短短的50小节中,第1小节的主题就出现了四次:第1小节、第21小节、第27小节以及第41小节,所以我们甚至可以说整个呈示部,甚至是整个第一乐章充斥了二度的进行。在此开始主题中的二度本身并无多大意义,它的全部意义在于指出发展更大形式的途径。通过一个二度音程的各种倒置、模进产生第一乐章的呈示部,甚至是整个乐章。弗里希从总体布局来分析,认为勃拉姆斯通过高度清晰地呈示主题,有限地发展了简洁的动机。⑦我认为这个乐章的确如同勃拉姆斯同时代人提出的那样,音乐注重的是对位的进行,主题没有完全地展开,没有与节奏、和声等因素相结合。不成功主要原因我认为有以下几点:1.主题的结构还是呈现封闭状态。第10小节无论是旋律还是和声都用完满的结束,这导致新的内容难以进入;2.主题缺乏可挖掘的内容,呈单一状态。第1小节之后,不是变化就是模进。不如作品Op.26那样,主题中就包含两个动机,为以后的音乐进行各种发展打下良好基础;3.节奏过于呆板,不够流动。主题中几乎只有四分音符的音乐进行。 　　《A大调钢琴四重奏》(Op.26)则有非常大的进步。全曲以钢琴的独奏开始,主题由八小节组成(例2)。前四小节由钢琴演奏,后四小节由大提琴演奏。从例2中我们可以看出,由钢琴演奏的四小节主题是由两个动机构成(见例3)。第一个动机包含了四分音符和三连音的节奏,由相邻的音和一个下行三度构成;而第二个动机是由四分音符以及半拍的八分音符组成,它包括一个上行的四度和下行的二度。两个动机都是在弱拍上开始,在三连音和二连音的交替中流动地进行。之后,大提琴奏出后半部分的主题。它与前一