安东.科迪解说贝多芬《三十二首钢琴奏鸣曲》(十).docVIP

安东.科迪解说贝多芬《三十二首钢琴奏鸣曲》(十) 　　《升F大调第二十四奏鸣曲》(作品78) 　　Sonata No. 24 in F-sharp Major, Op. 78 　　I.Adagio cantabile; Allegro ma non troppo 　　II.Allegro vivace 　　在完成了《热情奏鸣曲》之后的四年内,贝多芬完全忽略了钢琴奏鸣曲这个创作题材。为了更好地弥补这个缺陷,他在这四年里写作了最后两部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和许多其他伟大的室内乐作品。当他终于回到钢琴奏鸣曲写作的时候,贝多芬所采取的手法已经截然不同。作品53和作品57当中迫切的戏剧性质已经被成熟而充满魅力的抒情写作代替。而当时的钢琴也已经被再次改良,有了更宽广的音域,可是在作品78中的音量对比幅度却反而相对缩小了。这部奏鸣曲仅仅有两个篇幅较短的乐章,而且都是快板乐章。可是在它有限的篇幅内却充满了丰富多变的内容。 　　一个4小节的精致柔板乐句为第一乐章铺垫了一个充满亲切和温暖情感的舞台。贝多芬对音乐心理学敏锐的触觉在这作品中再次显现。他知道如果这个乐章缺少了开头的4个小节,作品的整体效果就会事倍功半。但有了这4个小节,魔法马上启动。 　　朴素简单的和声色彩使作品充满了安详的宁静感和满足感。可是这宁静的一切却突然被一个颜色斑斓的异调音扰乱了(第18小节的重升C)。它的出现及时地把作品洋溢着的甜蜜感溶解在其过度泛滥之时,犹如香橙果园令人陶醉的芳香,沉浸过久也会让人不可容忍,过犹不及。这个异调音在第二主题里的一个和弦中出现,再次把色彩变化,以及展开部中调性远足往小调展开,种种手法让作品增添了一层忧郁的面孔,促使我们更加珍惜地品味当橙花盛放时的香味。 　　第一乐章典型的连贯性和流畅感被第二乐章沸腾兴奋的动力一吹而散。飞快的一对对十六分音符动机显然是由开头令人惊叹的主题旋律的头两个音变化而成。当主题第一次重现时,这个动机与它的关系就更加清晰了。这个一对对十六分音符动机的性质相当简练,而且织体单薄。贝多芬在这里选择了这个素材作为作品的主要动机,这个举动也同时预兆了他的写作手法开始向更反传统,更飘渺虚幻的风格进化,正如他之后所创作的多部奏鸣曲所体现出来的那样。这个乐章中犹如鸟鸣般的连串快速倚音、突然而并不活泼的大小调调性互转(第57至74小节)、急速的音区移位以及乐章最后一次具有爆发力的乐句之前的极弱(pianissimo)和弦、及其令人心神不安的和声等等。这一切都是贝多芬自中晚期钢琴奏鸣曲开始写作风格转型的先兆。第二乐章一直都是活泼而有煽动力的,直到接近尾声之际被贝多芬以神奇的手法把音乐情绪突然转变。运用主题旋律的片段,贝多芬展开一段短暂却迷人的乐句,高贵而且感情丰富。听众在毫无防备的情况下再次为贝多芬所带来的意外惊喜而震惊与折服。 　　《降E大调第二十六奏鸣曲“告别”》(作品81a) 　　Sonata No. 26 in E-flat Major, Op. 81 a (Les Adieux) 　　I.Adagio; Allegro 　　II.Andante espressivo; 　　III.Vivacissimamente 　　作为贝多芬数首著名中期奏鸣曲的最后一首作品,作品81a称得上是其中的巅峰之作。这首奏鸣曲丰富的内容是在一种几近完美、极度精密的平衡状态下策划而成的。尽管与作品53和作品57对比起来可能篇幅较短,但作品81a浓缩而精密的表达方式使这部作品的分量同样可观和重要。虽然炫技色彩不是太浓厚,这首奏鸣曲还是可以在把感情内容清晰呈现的基础上显露出钢琴家炫目耀眼的技巧。虽然在素材运用上不如前者般淋漓尽致,但是作品81a本身亲切、温暖而且连贯的音乐思路使作品显得更丰富大方。 　　只有通过详细的分析和学习,我们才能从这部奏鸣曲中洞察到几处体现作者晚期写作风格的先兆。其中包括几个例子,如第一乐章快板段落前的几个神秘莫测、如同无言的谜语般的短句子小节;又如展开部中具有实验性质的一串串古怪的和声进行;还有是被延长了的尾声中几乎接近印象派风格的和声写作,把主调和属调模糊地混合在一起的手法。 　　在这首著名的奏鸣曲的第一乐章开头,贝多芬为这三个如沉思般的下行和弦用德文亲笔题上“告别了”(“Lebewohl”, fare thee well ) 三个字。因此,就算从未得到过贝多芬的同意,出版商还是肆意地在乐谱封面用法文将这首作品命名为《告别奏鸣曲》(Les Adieux)。而这个名称也与作品一起流芳百世。 　　除了《田园交响曲》(Pastoral)和《战争交响曲》(Battle)以外,贝多芬只为两三首作品标注了文字性的标题和内容的标题含义。而且,“告别”这个名称也不会令人联想到如暴风雨、乡村舞或布谷鸟叫声这些在第六