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刍议杰昂.米罗艺术生涯的规律性 　　［摘要］20世纪的美术发展史呈现出异彩纷呈的多元形式。超现实主义的出现是建立在创造前人所不知道的感觉，是一种超越绘画，把自动写作思想搬进绘画，摆脱一切人类限制的绘画流派。人类在观念上如此剧烈的转变必然要在绘画中反映出来，超现实主义正是适应这个迫切要求而产生的。 　　［关键词］杰昂#8226;米罗；艺术生涯；超现实主义 　　［中图分类号］J203 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）016-0092-02 　　 　　杰昂#8226;米罗的艺术生涯是一首美丽的回旋曲。他的一生在寻找本我、实践本我、达成超我的过程中，探索着“自我”与绘画的关系，并完成了一个画家对于心灵最终的回归。 　　电影理论大师麦茨曾说过：“本我如果不随身携带着它的超我，它就不能享受幸福。”而要达到“携带超我”该有多难？寻找本我的路途犹如攀登珠穆朗玛峰，达到超我则更像是探寻深藏地下的列楚基耶洞。［1］米罗的艺术生涯就如穿梭于高峰和深洞间的乾坤大挪移，其艺术成就的高峰一望便知，而他追寻深藏于内心的列楚基耶的脚步也未曾停歇。 　　西班牙是一个充满艺术气息的国度，这也注定了生于此地的米罗浪漫主义的艺术生涯。“米罗一生多产，画风如一而又有多样变化，以无与伦比的复杂性到极有魅力的单纯性，从具象简化到高度抽象，从几何形到有机形，从微观到宏观，从西方传统到东方精神，从经验世界到超验世界，从地道的原始性到十足现代感……”［2］尽管米罗的艺术语言是丰富的，但纵观他的作品，还是能够看出一些规律性。本文暂且将米罗的艺术生涯划分为三个大的阶段：寻找本我、实践本我、达成超我。 　　 　　一、寻找本我 　　米罗从小就开始学习素描，1907年进入巴塞罗那美术学校，并在1913年进入圣卢克艺术中心。他的艺术生涯真正的起点应该是在1913年之后，此后，他血管里流淌的艺术天性，使他如饥似渴地追索着过往大师们的激情痕迹，看似他在模仿学习，实则仍是听从着内心天性的召唤。 　　有人说，青年时代的米罗是“野兽主义”的，这不够全面。事实上，纵观其1917年前后的一批作品，可以看出，早期的米罗先后受到塞尚、凡高、野兽派以及立体主义的影响。以约作于1916年的《存活着的玫瑰》为例，对比塞尚的静物画，可以看出塞尚对他的影响。而1917的作品《E C 里卡肖像》更是糅杂了凡高式的线条、野兽派的色彩以及新艺术运动中的灵感源泉之一 ――浮世绘。1919年的作品《持镜裸女》体现了立体主义对米罗的影响，在同期的《站立的裸女》中，我们更是很容易找到毕加索和马蒂斯的影子。因此，1912年弃商从画之后的几年是米罗历经寻找本我过程中的第一阶段，即借鉴学习大于自我表现。 　　1922年是米罗艺术生涯的转折期。此后，他的兴趣转向了卢梭式的原始主义。虽仍是受到前人影响的转向，但卢梭绘画中的特殊气质，或曰“降低群体规范的技术性以凸现个体精神的主动性”［3］给米罗其后的创作以很大的影响，看似他笔下表现的是类似于卢梭式的幻想、古怪、神秘的氛围，但却已经开始融汇了米罗与生俱来的西班牙式的浪漫和热烈，正如他1922年的作品《农场》，夹带着原始主义的神秘和超现实主义的天马行空，同时也有着米罗特有的气质，而这也正是米罗“表现大于借鉴”的起点。 　　早在1919年，米罗便先后结识了“达达主义”和“超现实主义”的艺术家，并在1924年前后画出了《耕犁过的田园》和《哈利奎狂欢节》，这两幅作品甚至被誉为“超现实主义的绘画宣言”。但是尽管被布勒东赞为“或许是我们中间最彻底的超现实主义者”，米罗仍坚定不移地向着“米罗式艺术生平轨迹”抛物线的最高点前进着。 　　 1928年出游荷兰，宣告了米罗艺术生平第一个阶段的结束。在《荷兰室内1号》和《荷兰室内2号》中，我们已经完全能够找到属于米罗自己的话语方式，感受到米罗进行创作时的激情，而后不得不感叹，当一位画家找到了自己的表达方式，那种力量大到可以将整个世界圈进全然本我的领地中。 　　 　　二、实践本我 　　1929年是米罗人生中承上启下的一年，他结婚了，并抛出了“谋杀绘画”的激烈言辞，他声称要回到远古时代，像原始人在洞窟里一般快乐地涂鸦。这一年，米罗36岁，按照心理学家的研究，这个阶段正是进入成年期后体力、灵敏度、反应能力、手工技能等都处于最佳状态之时。20世纪30年代初，米罗创作了《结构》和《实物一绘画》类装置性作品，实践着“谋杀绘画”的口号，亦像是实现自我模式前的热身运动。 　　米罗1933年的一组无题系列作品中，自由的形体、奔放的构图中完全是米罗式的色彩和线条，他看似在追求一种完全生发于天性的意趣，事实上，他已经慢慢构建起一个知性化的“米罗式符号系统”。虽然他在此时想要谋杀绘画，实际上却已筑起了自己绘画世界的高楼大厦。因