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刍议气息在歌唱中的运用 　　［摘要］气息是声音的动力，气息的控制与运用在声乐演唱中起着至关重要的作用。只有很好地控制和运用气息，才能把歌曲完整、从容地演绎出来。本文在总结气息在歌唱中重要作用的基础上，概括出气息在控制音域、拓宽音域、改变音色等方面的运用，并指出了如何更好的运用气息，以期为声乐爱好者提供一些参考。 　　［关键词］气息；歌唱；发声技巧 　　 ［中图分类号］J617.13 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）010-0092-02 　　 　　一、气息在歌唱中的重要性 　　呼吸是发声的基础。有气才有声，有声必有气。悦耳动听的声音必须建立在良好气息运用的基础上，没有良好的气息运用，就难以学好声乐。众所周知，气息是声音的动力，气息的控制与运用在声乐演唱中起着至关重要的作用。只有很好地控制和运用气息，才能将歌曲完整、从容地演绎出来。一首歌曲的处理如强、弱、快、慢，抑、扬、顿、挫，悲伤、快乐等都与气息有着直接的关系。 　　对一个歌唱者的评价，首先是看他对气息掌握的程度和对气息控制的能力。气息把握自然、控制得当，自然能唱出美妙的歌声。否则，将妨碍声音的发挥和音乐的表现。气息是歌唱发声的动力，没有气息就难以发声，没有正确控制气息的方法就不能很好地歌唱。因而，许多声乐专家都把控制好气息作为唱歌成功的秘诀。在我国传统民族声乐中，更有“唱一辈子戏，练一辈子气”，“善歌者都必先调其气”的精辟论断。这些教诲虽不够全面，但都阐明了气息在歌唱中的重要性。总之，歌唱艺术也是气息艺术，正确地调节和控制好气息，歌唱就会获得良好的艺术效果。 　　（一）控制强弱音 　　气息的强与弱也是相对而言的。一般来说，好的强音，听者会感到歌唱者的整个身体都在发声，这时气息的感觉不是从口腔流出，而是从整个腰腹部流出，用力的地方是腿和臀部。此外，气息不易过浅，否则会使声音发干、发硬，毫无弹性，且容易挤住喉咙，将声带拉伤。能唱好一个较好的弱音，是声音成熟的标志之一。这就要歌唱者有较强的控制气息的能力。在实践中笔者总结了这样的方法：要充分打开歌唱的腔体，气息不是下坠，而是稍稍往上提一下，声音越高，提气的位置越高，但最高不超过颈骨，这时气息由下而上运行，在较弱气息的控制下，引起歌唱腔体的共振，从而产生优美、丰满的弱音。当然，就同一首歌而言，在气息的运用上也要根据曲调的起、承、转、合，高、低、抑、扬而进行周密有致的安排，做到强弱有别，前后呼应，游刃有余，流畅贯通。 　　（二）吐字咬字 　　气息与歌唱咬字、吐字之间有着重要的关系，咬字与吐字同时都需要气息给予支持。所有的字都需要在气息的轨道上走动和过渡转换，用气把字贯串起来。歌曲中并不是每个音符都是有字的，常有一个字占用两至三个音符，有的占用更多。歌唱以生动、深刻地表现思想感情为目的。例如一首优美抒情的歌曲，如果字咬的过狠，气息过猛就会失去平衡，使声音冲散走形，失去它应有的优美和抒情色彩。气息不但支持每个字，而且直接影响着字的力度感，如轻重、断连等语气都与气息紧密相关。 　　（三）改变音色 　　气息的深、浅、粗、细、顺、逆各自表达不同的情感。气息沿着喉壁向上运行进入鼻腔呼出，上行时不能脱离横隔膜的支持。气息的运行感觉从腰腹运出体外，再收回口腔，这种明显带有激动情绪的气息，发出的声音宽厚、宏亮，可表达辽阔的景色和高昂激动的情绪。气息的运行从横隔膜到胸口，在体内上下垂直运行，基本的动作是收腹挺胸，同时需要气息支点的有力控制，可用于弱声处理和表达内心的激动，而又不能直述衷肠。气息在发音过程中，胸腹内随着运气而蓄气，稍有憋气的感觉，气息的支持点较深，这种运气的方法发出的声音壮观而挺拔，适用于高音的延长音，表达的情绪激动、明亮。 　　改变音色可以表现歌曲中的各种情绪的变化。气息的深、浅、粗、细、顺、逆的不同运用，会使发出的声音效果和音色发生变化，这对表现作品具有很重要的作用，但这种气息的运用必须仔细、有分寸地把握。 　　（四）拓宽高、中、低音域 　　唱高音时，运气的方法是：气息要深、稳，支持点要低，略微加上呼气压力，呼和吸两组肌肉群同时积极工作，腰部肌肉有力、韧性地向外扩张，音向上走，气往下流，声高气低，距离拉开。这样气息才能集中，声音才能圆润、有穿透力。低音发声时，声音较松弛，不紧贴，声门闭得不紧，会漏掉一部分气，这时应将气息支点略微提起，增加胸腔共鸣的比例，近似说话时的用气。如果音低气也低，就会来不及输送，声音就不响，空而无力。各声部的中音区是最好唱的声音，从发音的效果来看，它没有低音的压抑感，也没有高音的紧张感，从发音方法来看，唱中音时发音器官的肌肉不紧张，弹性力度比较强，气息也较容易控制。 　　二、气息在歌唱中的运用 　　（一）在静止气息的感觉上歌唱 　　劳?威尔曾说过，