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高处赏玉兰　纯白最斑斓 　　第19届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖系列活动 　　The 19th Shanghai Magnolia Stage Performance Award 　　 　　4月9日晚，第19届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖晚会在上戏剧院隆重举行，20朵名花各归其主。市委、市人大、市政府领导王仲伟、郑惠强、钱景林出席晚会并为获奖演员颁奖。 　　 当61岁的戏曲表演艺术家裴艳玲从市委常委、宣传部部长王仲伟手中接过本届上海白玉兰戏剧表演艺术特殊贡献奖后，难抑激动的心情和夺眶的泪水。她说：“感谢‘白玉兰’把这么有份量的奖给我这个老太太。人只有一条命，我呢，没有戏就没有命了。” 　　 　　高处 　　 　　裴艳玲与她的弟子们的同台表演，是本届上海白玉兰戏剧奖颁奖晚会的最大亮点。在《响九霄》的主题音乐中，裴艳玲的十几位弟子扮作哪吒、沉香、武松、林冲、陆文龙、钟馗、响九霄、赵云等一一亮相，依次展示裴艳玲在不同时期塑造过的经典角色的经典身段。裴艳玲随后出场，当她唱着《响九霄》的四平调走上台来，掌声雷动，经久不息。观众不仅看到了戏剧的璀璨当下，更看到了戏剧的辉煌未来。 　　裴艳玲5岁时因“救场”饰演秦英而大受欢迎，自此踏上舞台。她从小习武生，以女子之身演活了一个个满腔正气、侠肝义胆、嫉恶如仇、铁骨铮铮的血性男儿。她的嗓音高亢嘹亮，行腔行云流水，武功出众，表演传神，戏路宽广，文武皆备，有“活钟馗”、“活林冲”、“活武松”等众多美称，更被戏剧大师曹禺、吴祖光称为“国宝”、“燕赵奇葩”。 　　 　　裴艳玲对于戏曲艺术的执著与用功是惊人的。凭借聪颖的天资、刻苦的用功、不懈的钻研和探索，她完善地继承了传统艺术精华，并有独特的创新和发展，已达到炉火纯青、出神入化的境界。她还兼收并蓄、融汇贯通，打通了戏曲剧种之间的屏障，以“唱做念打俱佳”、“京梆昆乱不挡”的演艺风采风靡海内外。在去年来沪演出的《响九霄》中，裴艳玲再次用自己深切的内心体验、精湛的演艺技巧，将梨园名伶响九霄演绎得生动、形象、激情、崇高，有血有肉，充分展示出戏曲艺术的魅力和戏曲大师的风骨。 　　在4月7日下午举行的第6届上海白玉兰戏剧论坛上，裴艳玲以“戏是我的天、戏是我的命、戏是我的魂、戏是我的根”为主题，向全场听众讲述了自己从艺50多年来的创作演出以及心路历程。她从童年每天拧6000个旋子讲起，一直讲到京、昆、梆“三下锅”的《响九霄》，时而款款道来，时而起身示范，赢得阵阵掌声。针对如今一些年轻演员得到一点成绩便骄傲自大的状况，裴艳玲直言不讳地批评道：“自大，是多年来京剧界的一大弊病。有些演员获得了一点小小成绩，就谁也不放在眼里，这种对待艺术的态度是非常要命的。” 　　京剧表演艺术家陈少云凭借在京剧《成败萧何》中的精彩演绎，荣登本届“白玉兰”主角奖榜首。陈少云不但在唱腔、身段和念白上体现出鲜明的麒派特色，更在人物塑造上充分显示麒派“演人物”的艺术特点，无愧于当今“麒派掌门人”的美称。 　　 陈少云出身于梨园世家，9岁学艺，10岁登台。他继承了麒派艺术唱、念、做、打的一系列特色，特别是吸收了大量周信芳《萧何月下追韩信》的艺术养料。同时，陈少云根据人物地位的变化、剧情的发展，进一步强化了人物性格，加大了动作力度。在表演中，陈少云大量借鉴和运用话剧技巧，大大增强了戏剧张力。如在萧何追到韩信的那一刻，他以话剧中“静场”手法表现，那种“此时无声胜有声”的效果，将萧何复杂矛盾的心理活动展示得纤毫毕现。 　　 陈少云认为麒派艺术的精髓，是技能在于“节奏”，精神在于“创新”，无论是唱念还是做打都要在内敛与壮烈中收放自如。他形象地把麒派艺术喻为行云流水、变化多端的草书――既有严谨深厚的艺术功底，又挥洒自如、不拘一格、开拓创新。他认为，学习麒派，需要演员根据自身条件融会贯通、为我所用，只有这样才能真正将麒派艺术传承光大。 　　 以裴艳玲、陈少云为首的老一辈艺术家为了戏剧艺术忘我献身的精神、德艺双馨的风范，将激励越来越多的年轻戏剧艺术工作者见贤思齐。 　　 　　斑斓 　　 　　 　　纵观第19届上海白玉兰戏剧表演艺术奖所有入围演员，呈现出鲜明的老中青三代演员各展风采的喜人局面。获奖演员中年纪最大的61岁，年纪最轻的22岁，可谓“名家宝刀不老，新秀层出不穷”。年轻的戏剧艺术工作者不断涌现，年轻观众不但喜爱时尚文化，且正越来越关注和喜爱传统文化和民族精神的载体――戏曲。此度“白玉兰”，散放出当今中国剧坛创作演出繁荣旺盛、艺术江山代有人出、文化建设健康和谐的诱人轻芬。 　　近几届“白玉兰”有一个现象颇为引人关注，那就是某一剧种“一马当先”，该剧种演员“人多势众”。比如2007年的话剧、2008年的晋剧，都成为当年一道亮丽的景观。这道景观在本届“白玉兰”上得以延续，不