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歌剧音乐研究的新篇章 　　《歌剧音乐分析》（高等教育出版社2004年版；以下简称《分析》）是中国音乐学院作曲系教授、博士生导师张筠青多年致力于歌剧音乐研究之后的一部力作。该书对歌剧音乐进行了深入、系统而富有创造性的研究，是我国已经出版的第一部对歌剧音乐进行全面而深入分析的专著。 　　歌剧是人类音乐发展中最重要的艺术形式之一。作为一种综合性的舞台艺术，它是音乐、戏剧、文学、美术、表演、舞蹈等艺术因素的有机统一。我国有着深厚广博的戏曲传统，但原创歌剧直到20世纪30年代才缓慢起步。此后，特别是“新中国”成立后，我国的音乐家创作了一些产生了广泛社会影响的歌剧作品。但客观地看，我国目前的歌剧艺术在创作、表演、演出、研究方面都存在着不足与问题，歌剧发展的繁荣期还远没有到来。当然，我国歌剧发展的现状有着其历史和文化诸多方面的原因。就目前来看，歌剧音乐的教学与研究的滞后是影响中国歌剧发展一个重要原因。歌剧的创作、表演、研究是高度专业化的，但在我国目前始终没有把歌剧的创作及理论研究完全纳入到作曲教学体系之中来。国内只有个别院校在研究生阶段开设歌剧分析与创作的课程，其它院校基本是以选修课的形式浅尝辄止。这使得年青的作曲家在创作歌剧作品之前没有机会认真地学习西方优秀歌剧音乐和中国的戏曲作品。同时，当前歌剧音乐的研究也较多地关注剧本、理念、流派、美学等方面的问题，对歌剧音乐本身的理论问题和具体的技术问题缺乏深入系统的研究。这显然不利于我国歌剧音乐的发展。从这个角度来看，对歌剧音乐进行深入系统的研究具有现实的紧迫性和必要性。 　　张筠青教授撰写的《分析》是面向歌剧音乐创作、研究的学人。该著作紧扣歌剧音乐这一中心，对歌剧中音乐的地位、歌剧的分类、歌剧的音乐戏剧结构、歌剧中宣叙性段落等问题进行了深入的研究，对西方优秀的歌剧代表作进行了深入系统的技术分析，对20世纪的歌剧发展特点与趋向做了开创性的研究。这对于歌剧音乐的创作、研究和教学都有着十分重要的意义。 　　张筠青教授的《分析》的价值与意义主要体现在以下几点： 　　 　　一、强调歌剧研究的音乐本体 　　 　　从我国目前已经出版的关于歌剧音乐研究的著作来看，大都关注于歌剧的剧本故事、思想内容、美学观念等。而对歌剧中音乐的创作规律、创作特点和创作技术的研究较为鲜见。纵观西方的歌剧发展，那些优秀的歌剧作品之所以成功，最根本的一点是其歌剧音乐创作的成功。因此，深入研究歌剧音乐创作的技术问题于中国原创歌剧的发展有着直接的推动作用。《分析》紧扣歌剧的音乐本体，对歌剧的许多本质特点进行音乐上的讲究。在分析优秀歌剧作品时，寻找音乐上的原因。这一点对于年青的作曲家有着重要的意义，歌剧创作是一个作曲的行为，只有从音乐的角度分析优秀歌剧的成功之处，才能直接获得帮助。 　　 　　二、突出歌剧音乐创作中重要观念问题 　　 　　《分析》涉及到歌剧音乐的诸多本质问题。在歌剧中，戏剧是基础，音乐是主导。从西方歌剧发展和歌剧艺术特性来看，音乐在歌剧中的主导地位是十分明显的。因此对歌剧的研究理应集中于音乐的戏剧结构上。基于这一基本理念，张先生认为对歌剧的分类应以其音乐为基础。比如有些歌剧其剧本表现的是重大历史事件或社会史诗，但却可以写成通俗优美、幽默诙谐的抒情歌剧；而有些表现寻常小事的剧本因为音乐的性质却可以形成比较严肃的歌剧。因此是音乐而非剧本决定歌剧的最终面貌。以此为依据，张先生把歌剧分为严肃歌剧和通俗歌剧两大类。 　　《分析》所涉及的第二个问题是关于歌剧的音乐戏剧结构。通常人们在分析歌剧时总习惯于把音乐分成咏叹调、宣叙调、间奏曲等分离的部分。这样就忽视了歌剧音乐整体的结构方式与组织特点。就像器乐曲总是体现出一定的曲式那样，歌剧音乐也会体现出自己的组织方式。张先生在这本著作中明确地提出了“歌剧音乐的戏剧结构”，它是指“一部歌剧的音乐总有自己的构成方式。因为与‘戏剧’关联，有些部分的音乐又具有一定的戏剧性，所以称之为‘歌剧音乐的戏剧结构’”（p15）。并以歌剧音乐的戏剧结构把歌剧分为分段式歌剧、连续式歌剧、综合式歌剧、歌谣体歌剧四类。这一分类紧紧抓住了歌剧的核心问题，即歌剧中的整体音乐结构及音乐自身的戏剧结构。它对于歌剧音乐的研究和创作具有普遍的指导意义。 　　《分析》还对宣叙性段落的特点、形式、重要意义等问题做了深入的研究。张先生认为宣叙性段落在歌剧音乐创作中是一个十分独特、突出、复杂的问题。完全以唱或完全以说都很难构成真正意义上的歌剧，而叙性段落又说又唱的形式则突破了“说”与“唱”之间的鸿沟，使音乐更易形成完整统一的戏剧性结构。这就要求宣叙性段落要同时考虑到音乐、语言、音乐与语言的关系、剧情表达、情感发展等诸多因素。因此张先生认为宣叙性段落从某种意义上来说是决定歌剧音乐质量和成败的重要因素。通过对各国因语