歌坛代有人才出，各领风骚数十年.docVIP

歌坛代有人才出，各领风骚数十年 　　[摘要]我国的民族声乐有着明显的发展阶段，每个阶段都有一定代表性的歌唱家，其中以女高音和男高音两个声部最为突出，因为在我国民间原本不存在声部的概念，实际上也只有女高音和男高音，因此，可以说民族声乐的发展史也就是女高音和男高音的发展史。同时，我国的民族声乐理论体系基本上是以女高音和男高音为话语核心建构起来的。对各个时期的具有代表性的女高音和男高音歌唱家的演唱风格和声型特点作一些简略的分析和探讨。 　　[关键词] 　　民族声乐 女高音 男高音 演唱风格 声型特点 　　 　　我国的民族声乐有着明显的发展阶段，每个阶段都有一定代表性的歌唱家，其中以女高音和男高音两个声部最为突出。建国以来涌现出了一大批具有一定艺术造诣的男女高音歌唱家，他们以精湛的演唱技艺歌唱祖国、歌唱时代、歌唱生活、歌唱人民，在长期的演唱实践中形成了各自卓异的行腔走音的声型特点和演唱风格特点，真可以说在中国民族声乐艺术近七十年的发展史上，百家争鸣，各显其声，余音绕梁，人间天籁，歌坛代有人才出，各领风骚数十年。 　　关于以上所说的“声型”和“风格”两个概念，首先有必要做一点阐释：“声型”是自然属性意义上的，指的是歌者的声音形象、音色特点、发声状态、口形、咬字习惯，这里也包含歌者的嗓音本质条件、生理结构以及长期以来习得的一种比较稳定、固定的声音造型：而“风格”除了指歌者在发声方面的自然属性特点之外，主要是指歌者在人文和艺术属性方面所体现出来的个性特点，如地域特点、民族特点、时代特点以及对作品的处理、演唱韵味、润腔技巧、情感内涵的表达等。每一个歌唱家由于在生存环境、人生经历、文化背景、时代背景、师承关系、审美取向、艺术修养、人文修养方面各有差异，所以在他们身上各自具备着独有的声型特点和风格特点。 　　在各时期各阶段的歌唱家群中，女高音和男高音占了绝大多数，女高音和男高音历来是中国的强势声乐文化，我国民族声乐的发展史其实也就是女高音和男高音的发展史。我国民间原本不存在声部的概念，在民族声乐发展的早期阶段也没有男女高、中、低的声部之说，实际上也只有女高音和男高音，二十世纪三十年代美声唱法、欧洲歌剧引进到中国之后，逐渐才有了中音和低音两个声部的理论概念，也有了这两个声部的歌唱人才，但这两个声部的人数相对稀少，所以我国从古至今的有关声乐理论一般都是以女高音和男高音为主体来建构的。再者，由于中音和低音两个声部在中国的唱法观念认定上，是属于美声唱法体系，所以在民族声乐的理论框架中，中音和低音声部的有关问题往往处于被搁浅的境地，而在民族声乐的理论研究语境中，这两个声部的歌唱家也成了被人遗忘的角落，少有问津。德德玛、关牧村、杨鸿基、佟铁鑫等可以说是我国家喻户晓的男女中音歌唱家，虽然他们大多以演绎中国歌曲为主，并且声音色彩、润腔技巧、情感抒发颇具民族风格特点，为中国大众所喜闻乐见，但毕竟这样的男女中音在中国歌坛男高音倍出、女高音超倍出的背景下，当属凤毛麟角。因为中音歌手的培养模式和成功概率以及其声型特点、风格特点的形成有偶然性因素，不具备普遍意义，也没有形成规律性和系统性的东西，而男高音与女高音已成为中国的强势和主流民族声乐文化，无论从歌手的培养、成才和声型、风格特点的形成、发展、嬗变方面，都已经有了一定的规律性、系统性和科学性。 　　从中国革命神圣的延安时代起家的郭兰英、王昆应该是两个里程碑式的女高音，她们自身的声音形象和所演唱的声乐作品，所体现的审美特征和人文内涵，作为一定时期的一种社会文化现象而存在，必然在我国民族声乐史上具有一定的开创性、象征性和代表性。郭兰英原是地方戏曲剧种山西梆子起家的歌唱演员，后来投身于延安革命文艺队伍，逐步成长为演唱民歌、歌剧唱段、创作歌曲的歌唱家，她的声音具有高亢、明亮、自然、真声成份较多的特点，后来她在自己的演唱艺术上试图广采博收，也曾借鉴了一些美声的东西，但始终基本上保持了她的戏曲和民歌相结合的声型特点。王昆是以演唱陕北民歌和早期歌剧唱段起家的，她的声音具有纯朴、本真、嘹亮、激昂的风格特点，夏衍说她“纯真朴实、一片天籁”，乃是对她的人品和声音品格的双关评价。郭兰英和王昆是中国革命史、新中国历史、特别是中国革命文艺运动史的见证者和实践者，她们的演唱生涯既是为革命的，也是为艺术的，从某种意义上说更多的是为革命的，因为她们演唱的都是红色歌曲、革命歌曲，她们以高唱革命歌曲而开始，也必将以高唱革命歌曲而泽被和流芳后世。 　　六十年代中期以后出现的男高音歌唱家以胡松华、郭颂为代表。胡松华在由此以后的数十年演唱生涯中，演唱了很多少数民族风格的歌曲和各类艺术歌曲，他的歌唱方法吸收了西洋唱法和中国各地区各少数民族民歌和戏曲唱法的特点，把国际共通规律和民族特殊技法揉合起来，深受广大中国观众和听众的喜欢，尤其他演唱的《赞歌