宫崎骏：纯粹的动画，纯粹的人.docVIP

宫崎骏：纯粹的动画，纯粹的人 　　自1997年的《幽灵公主》至今，67岁的宫崎骏已在江湖与山林之间徘徊十年了。 　　 　　 　　说起宫崎骏和他的动画电影，我们可能会不假思索的抛出“飞行、反战、环保、女性”这样几枚标签，然后缀以“日本的沃特?迪斯尼”、“动画界的黑泽明”，或者“当代国民精神的象征”等华丽名号。这显然是对大师的拥戴，却有悖于他的本心。从早年对漫画泰斗手冢治虫的痴迷效仿，到后来坚定而痛苦的摒弃；从义务为东京电影新社培训新人，到自主创立“东小金井动画学院”；从原创与改编的取舍之争，到手绘与CG的存亡之战，宫崎骏走的是一条不需要阐释、更不需要概括的纯粹的电影之路――“我从不提供不必要的解释，如果你需要这些，那你肯定不会喜欢我的电影。”他如是说。 　　自1997年的《幽灵公主》至今，67岁的宫崎骏已在江湖与山林之间徘徊十年了。这十年间，纠缠他“退”的始终是肉身的局限，纠缠他“不退”的却是孩童们惺惺相惜的眷恋。生活旺盛的生命力依旧在召唤他，于是，《千与千寻》《哈尔的移动城堡》以及今年的《悬崖上的金鱼公主》便都是他交还给自然本原的美好答卷。如果说《幽灵公主》是他读解世界、宣泄愤懑和哀怨的一座巅峰；那么，随着生命旅程的日渐沧桑，他却在逐渐退还一切的不平和反抗，到了《金鱼公主》，仅剩下纯粹的童真迸射活力。由此，他才满足地说：还会有下一部电影，即便过了70岁，也不会离动画很远。 　　 　　角色深处是关怀 　　 　　宫崎骏笔下的主人公永远是淡定的、有力量的和站在自然一边的。并且，拥有这种永恒的大多都是女性，诸如《风之谷》中的娜乌西卡、《天空之城》中的希达、《龙猫》里的小月、《魔女宅急便》里的奇奇、《千与千寻》中的千寻和《哈尔的移动城堡》中的苏菲，她们肩负使命、果敢无畏，少女应有的依偎早已被“责任”二字所取代。而她们身边的男性，却总是扮演着辅助、引导甚至是被拯救的角色。也因此，宫崎骏常被与“女性情结”联系到一起，这使他在“重男轻女”意识犹存的日本成了一个另类。但他自己却并不避讳，他曾说：“我并没有刻意安排，但和男孩比起来，我认为女孩的勇气更让人感动，可解释多了我也烦了，倒不如就说我喜欢女孩子，恐怕这样更接近事实。” 　　这当然离不开他儿时的经历；换言之，是现实的影子时常游走于他的电影中。首先，他有一位严格能干的母亲，曾因肺结核病卧床九年，她对他的影响之大看看《天空之城》里的海盗婆婆和《龙猫》中的妈妈便可知晓。其次，他幼年经历了二战末期的大疏散，在逃亡异地的途中，曾目睹一个怀抱婴儿的妇女悲惨的求救和被抛弃，这也在他心里埋下了深深的阴影。由此，他对弱势女性无处释放的关爱以及对失职男性的暗暗谴责，便交织化作银幕上一系列独立坚强的女性主角和胆小怕事的男性配角。此外，童年时与社会底层女性的接触也影响了他世界观的形成。反映在电影中，便是平常百姓拮据却有声有色的生活，以及不断被拿来相映照的富人们的孤独和寂寥。 　　 　　迄今为止，由男性起决定作用的宫崎电影，恐怕只有《幽灵公主》和《悬崖上的金鱼公主》，外加一部《红猪》（1992）。尽管《红猪》相当卖座，它看起来也确实像一部“大片”――1995年在法国上映时还吸引了让?雷诺担当配音，但片中那个因逃避战争而化身为猪的飞行员波哥，毕竟还有别于真正意义上的男性。而描写两位公主的作品，虽相隔十年，却在同为男性主角之外，更有不少奇趣的巧合。她们在身份上都是公主，一个来自森林、一个来自深海；又都介于人类与自然之间，对自身充满无助和彷徨。如前所示，她们也都在宫崎骏的创作生涯中占据了重要地位，一个是人生态度表达的至高顶点，一个则是返璞归真的分水岭。最后，她们更是宫崎骏寄托女性关爱的落脚点――他终于化身为男主角真切实现了对她们的帮助。或许，这也是他兑现心理补偿的一种方式。 　　 　　上天入地的绝境 　　 　　在宫崎骏的电影里，环境始终扮演着至关重要的角色，它塑造语境，也给音乐和情感以恰当的归宿。对环境的表现，进而成为宫崎电影的一大特色。在动画界，他对手绘的推崇和对电脑等高科技的排斥有目共睹。他一再告诫人们不要放弃双手对生活的尝试，甚至将之视为判断一个画者好坏的标准。故此，他在电影中保留了很多过去的生活习惯，单单一个生火的场景，他就能在《天空之城》《魔女宅急便》《幽灵公主》和《千与千寻》中，通过木柴、鼓风、锅炉等多种方式反复呈现。CG的使用当然是被严格控制的，这样的画面绝对不能超过全部镜头的10%。现如今，二维动画已经从迪斯尼彻底消失了，宫崎骏的执著反倒成全了二维与三维的融合，在增加景深的同时，也保证了作为日本动画的色彩韵味不会丧失。 　　所有这些，又都是宫崎骏天马行空的想象力的有力载体，因为他要表现的是非同寻常的绝境。这其中自然少不了《天空之城》（1986）。那是一个人们出于金钱和权力的