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古典与现代的对话 　　20１１年６月１３日，顶着“世界首位电子管风琴专业博士”光环的中央音乐学院青年教师、管风琴]奏家沈媛，在母校中央音乐学院举办了首场题为“管风琴与电子管风琴的对话”的毕业归国音乐会。对于这种形式独特的音乐会，即使是见多识广的音乐学院的师生也很少看到，因此当晚的]奏厅中座无虚席，很多慕名而来的听众更是站着听完整场音乐会。 　　 沈媛出生于音乐世家。其父沈晓明现任中央音乐学院电子琴教学研究中心主任、沈阳音乐学院电子琴系主任等职。作为我国双排键电子琴（亦称电子管风琴）专业的创始人之一，他曾于上世纪９０年代初在沈阳音乐学院本科率先开设了双排键电子琴]奏专业，将自己留学日本习得的先进电子琴教学理念引入国内。同时，沈晓明还编写了大量的电子琴普及教材，为这一乐器在中国的普及和推广做出了卓有成效的贡献。在父亲的,陶下，沈媛女承父业，自幼学习电子琴]奏，并凭借着自己的刻苦练习，很快在国内崭露头角。２０００年，曾连获全国比赛少年组第一名、亚洲国际比赛少年组最杰出]奏奖。２００１年，沈媛考入中央音乐学院电子管风琴专业后接连在各类比赛中斩获殊荣。２００６年更历史性地在世界电子管风琴比赛中获得第四名。２００７年，她获得了ＹＡＭＡＨＡ国际音乐资格认证]奏家级别，成为第一位获此殊荣的中国]奏家。 　　 ２００７年１１月，已经留校任教的沈媛考入了日本东京圣德大学，跟随管风琴]奏家松居直美攻读博士学位，并由此成为世界音乐史上第一位电子管风琴博士研究生。经过几年的刻苦攻读，今年３月，沈媛终以首席毕业生的身份被授予博士学位，她的博士论文《管风琴在中国》也被日本国家图书馆收藏。 　　 当晚音乐会的上半场，沈媛用真实风管发音的音色为观众们诠释了三部欧洲经典作品：Ｊ．Ｓ．巴赫的《ｃ小调管风琴三重奏鸣曲》（ＢＷＶ５２６）、《ｇ小调幻想曲与赋格》（ＢＷＶ５４２）和法国作曲家Ｃ．弗朗克的《Ｅ大调众赞歌》。由于传统管风琴本身具有浓厚的宗教色彩，欧洲以外的]奏家一般较少涉猎，在中国更是少有]奏家精于此道。沈媛的]奏庄重大气、技术纯熟，很好地将原作音乐中蕴含的宗教气质和当代]奏家人文情怀结合在一起，使人仿佛置身于庄严、肃穆的教堂之中。“三重奏鸣曲”是巴赫时代十分流行的]奏形式，通常由两把小提琴、一把中提琴加一个]奏通奏低音的古钢琴完成。在《ｃ小调管风琴三重奏鸣曲》中，管风琴则承担了原来由多位乐手完成的工作。其实，这首管风琴音乐会上经常被]奏的乐曲，与其说是考验]奏者的技巧，不如说是考验他的音乐逻辑思维能力。如沈媛所说，作品“像有三个独立的生命体，有着自己的声部、旋律、奏法，三者各自独立又融洽一体”。 　　 如果说开场的“三重奏鸣曲”让观众初步领略了管风琴音乐的魅力。那么接下来的《ｇ小调幻想曲与赋格》则给人带来了前所未有的震撼。作为巴赫最为复杂的大型管风琴作品之一，仅幻想曲部分就有五个段落，安详与宏伟的音响交替出现，使音乐具有强烈的戏剧性对比。虽然由于缺乏相关的文化背景，听众们很难领悟作曲家所表达的虔诚的宗教情感，但安详之处还是会让人油然而生一股平静、庄严的情感，而管风琴在表现宏伟之处所独有的强大、极具冲击力的音响，更是让人不由得生出一种敬畏之情。面对不同于钢琴的构造的多排键盘以及富于表现力的脚踏板，沈媛的]奏可以用[花缭乱来形容，她充分调动全身的技能，展现了管风琴家高超、独特的]奏技巧，为听众营造了一个立体、辉煌的音响空间。 　　 弗朗克的《Ｅ大调众赞歌》与前面巴赫的作品在]奏技术、音乐形象上都形成了鲜明的对比。经过了两个多世纪的发展，管风琴音乐在浪漫派作曲家的笔下显然被融入了更多人性的光辉。作为去世之前写就的“天鹅之歌”，弗朗克的这部作品中充满了作曲家对于人生的沉思与喜悦、苦难与辉煌的深刻思考。沈媛对于这首乐曲的把握显然更为纯熟，特别是悠长而富于歌唱性的乐句表现得十分感人。 　　 下半场，沈媛又使用电子管风琴为观众献上了自己根据莫扎特《安魂曲》改编的《落日之泪》和根据吴祖强、杜鸣心创作的《红色娘子军》选段改编的《红色的记忆》等曲。由于这两首曲子都是以大师的经典作品为蓝本进行改编，因此考验的更多是沈媛对于音乐形象和结构的把握能力。借助电子管风琴多声部、交响性的]奏特点，沈媛很好地再现了原作的精神气质，同时又巧妙地将自己对于作品的理解融入其中，让人感到似曾相识又不乏新意。 　　 除了这些大家耳熟能详的作品，当晚的两首原创十分引人注目。一首是日本作曲家、小泽征尔的同窗增本伎共子女士专门为沈媛创作的《东方之历》。在观看了沈媛的]奏之后，激动不已的作曲家产生了创作的冲动。且在创作这首充满现代音乐语言和高难度技巧的作品时，作曲家有感于“管风琴作品上亚洲人一直在模仿欧洲人”，因而有意“要写一首用亚洲人的方式歌唱，让亚洲人弹起来游刃有余，而欧洲人模仿不来的作品