光影叙事中异化的香港女性文学翘楚.docVIP

光影叙事中异化的香港女性文学翘楚 　　[摘要]运用一般符号学和电影符号学理论解析亦舒电影与小说语言系统的差异，说明亦舒小说语言系统并不适合光影方式的转化。 　　[关键词]亦舒电影　亦舒小说　符号学　差异 　　 　　亦舒言情小说――香港女性文学翘楚，继西蒙?波伏娃、张爱玲之后，探索女性命运，张扬女性独立。她被读者奉为“师太”，其成功不以爱情来感动人，而以不动声色的冷峭、寂寞与孤独，使读者成为她女性意识及现代都市心态的体验者。但她的作品被改编为电影后，无论票房和口碑，远不及“文妖”李碧华的风光。当李碧华与银幕得心应手地游戏着，从《胭脂扣》、《霸王别姬》到《饺子》，呈现出奇情诡异而动人心魄的美丽；亦舒小说却在光影叙事的过程中异化，失去了原有的灵魂而沦为平庸的流光片影。形成这种落差有诸多原因，本文试从符号学视角进行解析。 　　 　　一、亦舒电影语言系统与小说语言系统的落差 　　 　　小说是天然语言系统的一种，法国结构主义符号学将电影也归为一种语言系统。小说改编为电影，会形成自己独有的话语体系：改编适宜能保持原著精魂，甚至以光影方式加重对受众的感染。然而，亦舒在1985年至1991年间被改编为电影的《玫瑰的故事》、《朝花夕拾》、《流金岁月》、《喜宝》、《珍珠》、《玉梨魂》、《独身女人》、《星之碎片》、《胭脂》等作品，不是失落人心，就是令人乏味。 　　杨凡拍摄的《玫瑰的故事》，没有再现小说叙事文本中令人惊艳的“师太”笔法和结构，失去了不断变换的主角和视角，要赢得好评已是奢望。整部片子苍白空洞，完全无法达到文字阅读时的震荡效果――似乎被电影辞格冲淡了。玫瑰，为爱而生的传奇女子，被导演支配下的张曼玉演成了空有美丽外壳的失魂人，纯洁干净，仿似完美的橱窗模特。反观张曼玉之后的从影表现，只能证实了肖尘尘的评价“杨凡读不懂女性文学”。 　　科幻片《朝花夕拾》比《玫瑰的故事》更具备改编电影的元素，文中时光交错，庄周梦蝶，似真还幻，正是电影语言各种组合段表达的长处。小说文笔不算顶好，可给电影更广泛的改编空间，有望获得超越小说的效果。还是令人惋惜：影片吱唔着对“未来”贫乏的想像，用同期经典片《时光倒流70年》相似的素材，拍出了相去千里的效果。唯一可取之处为原名符力的新人因该戏出名，成就了今日影帝方中信。但他的络腮大胡子颠覆了小说中戴眼镜斯文男子的形象，审美上仍令观众意难平。 　　《流金岁月》再由杨凡执导，这一回他大肆误读和肢解，把原著精髓(女性主义新视角――女性间友谊的联合产生性别群体的集体意识，与权力话语对抗)涤荡干净，弃友情而夸张三角恋情。慕名而去的读者，望向银幕上两位女主角为一个日本男子意气相向时，心底悲凉恐怕无以复加，连张曼玉、钟楚红两位形象吻合度颇得认可的明星的表现都忽略了。 　　《喜宝》是文学评论公认的亦舒代表作。电影是亦舒亲自参与改编的，演员阵容也颇强大黎燕珊，亚姐中气质最佳者；配上了老牌影帝柯俊雄、新露头角的方中信。电影力求做到小说文本的画面诠释，偏又陷入了《伤逝》改编的覆辙，毫无审美的提升，甚至不能唤醒观众对故事本身的迷恋感动人的小说言语过程，未能继续在银幕上摇曳生姿。 　　《珍珠》小说情节诡异、一波三折非常适合改编，翁虹的清纯与性感，恰是珍珠身上奇异的魅力。然而，尚未一脱成名的翁虹，和这部影片一样，雅俗之间难自处，最后还是落得鱼目混珠、黯然失色的结局。《玉梨魂》又有科幻色彩，叙述顾玉梨与十年前、十年后的自己邂逅过程中所受的教化；无关爱情而呈现生活哲学。这是亦舒电影中罕有的赢得一定好评的作品。《独身女人》太过写实，此类故事犹如灰色生活再现，大众为着娱乐走入影院，不爱看自是难免。《星之碎片》纯粹写情，拍来依然寡味。 　　《胭脂》背景被移到了台北，阴郁香港变成温情台北，平淡地叙述了三个台北女人相依为命的故事。这样的变化虽使影片不致于骂声如潮，却也不会出新出彩。 　　与电影的平庸形成鲜明对比，亦舒小说感染力极强，深得读者喜爱。 　　曾生写道：“第一次接触到亦舒的文字。非“惊艳”二字不能形容。” 　　亦舒读者群中的大多数，着迷于她的文字。简洁平淡、清冷疏离、泼辣尖刻、切中时弊、鞭辟入理、精炼逼真、敏捷应对、流利机智、幽默自嘲，承古龙短句文体、鲁迅犀利风格、张爱玲式冷静，并贯入时尚元素，创作于前网络时代，其凝练却有网络文学真味，这一切构成了亦舒小说语言系统的直指心扉的感染力。 　　小说文本中，以大量独白和对话的言语过程，感染读者检视活泼内心并平心静气对待生活；叙述爱情故事时，没有任何多余的联接和铺陈，其中蕴藏的沧桑和痛楚，懂得体会的人往往如同身受，看不懂的却只觉乏味、无言。这种介于悲喜剧之间，描述灰暗故事，以灰色调子渲染的方式，是亦舒的魅力。 　　学者们肯定了亦舒小说语言系统的成就： 　　钟晓毅指出亦舒多用第