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和声“禁规”的理解与突破 　　摘要: 本文作者首先分析了目前高师和声教学的现状，并对现行的一些基础和声教材进行了比较和研究，发现在对和声“禁规”的概念、产生的原因以及相对性方面缺乏系统和科学的表述，因此在结合了这些教材的优点后，提出了比较现实和客观的建议。 　　Abstract: The author first analysis of the current high harmonic teaching status, and some of the existing foundation harmonic textbooks for comparison and research to find harmony in the prohibited -regulation concept, the causes and relative lack of systematic and scientific expression, and in the context of the advantages of these materials, made more realistic and objective recommendations. 　　关键词：和声禁规 　　Keywords:harmony prohibited-regulation 　　 　　和声学作为一门作曲技术理论,是在漫长的音乐历史变迁中逐步产生、发展、完善起来的。可以说和声学的发展历史,从一个侧面能折射出整个音乐发展的深刻变化。传统和声学自1722年拉莫（Ｊ.Ｐ.Ｒａｍｅａｕ1683-1744）发表的《和声学自然原理论述》以来,至今已经历了270多年的发展历程。完善的理论体系,系统的写作技法,严格的运用规则,是传统功能和声学的几大特点。长期的教学实践告诉我们,名目繁多的各种“禁规”极大地束缚着学生的手脚,刻板过严的各种“法则”制约着学生的多声思维。他们在学习的过程中,由于在和声布局、声部排列、音的重复与省略、声部进行等方面有着太多的条条框框,致使他们顾此失彼,不知所措。例如,按斯波索宾等人的《和声学教程》的严格要求,和弦作连接时要避免的不良声部进行的规则就多得令人眼花缭乱、防不胜防。 　　在我国高师音乐的和声课教学中，一般都以四部和声作为写作训练的基本形式。这样做，不仅是因为这种形式简单、明晰、易于掌握，而且也是由于它恰好与大小调和声早期实践的常见形式一脉相承。通过这种形式的写作训练，有助于对整个音乐体系本质上的理解。此外，四部和声的结构原则也在一定程度上反映了某些音响结合的普遍规律，把它作为和声写作基础训练的中心课题来做，亦有利于向室内乐、交响曲等更复杂的创作形式过渡。但是目前,我国高师和声课的教学在一定程度上存在着教学内容脱离实际、观念陈旧、方法单一等问题。和声教学仍局限在给学生灌输传统和声规则的狭小范围之内,甚至于还是拉莫时代的翻版――教师一直把注意力放在纠正学生四部和声写作中是否有平行五、八度、是否出现声部超越等上面。而学生却在为所谓的“禁规”晕头转向,读书期间学的条条框框经不住实践的检验,必要的一些技能很少掌握,和声课学习结束时还不清楚和声是干什么用的,对这门学科的深刻印象就是――和声作业真烦琐。所教、所学与所用三者相去甚远,这就是当前我国的高师和声课的教学实际情况。而如何既让我们的学生通过和声理论的学习与四部和声的写作训练,学到他们必需的知识与技能,又使他们能从传统和声学繁多而过严的“禁规”和“法则”中解脱出来,学得轻松,用得自如,这是我们的和声课教学从观念上突破传统,从方法上超越常规,开创教学新思维的重要任务之一。 　　关于和声“禁规”的表述，作为高师和声基础教材应该做到以下几点： 　　（一）概念清晰、明确。和声在不断变化发展的过程中，它的“禁规”也在不断的变化和发展。对于和声“禁规”的种类以及概念的描述，许多教材并不相同。有的对每种“禁规”都做了概念的表述以及附加谱例进行说明，例如在Ebenezer Prout的《和声学理论与实用》中是这样描述平行同度或八度的，“和声中不能有两部相互在同音上或在相离八度的距离上同向连续进行”、在Paul Hindemith的《传统和声学简明教程（上卷）》中提出“避免任何二音部的平行八度或一度”。而在现代的一些和声教材中，就简单而直接的提出“避免平行同度或八度”，然后举出一些谱例说明，但是并没有作出明确的概念解释。无论和声如何发展，也无论和声理论家对和声中的“禁规”是多么的了解，对于初学者来说，那些“禁规”在他们面前仍是让人迷惑的，因此作为基础和声教材，必须将概念描述清楚。 　　（二）“禁规”的相对性应当表述清楚。所谓的相对性指的是“禁规”不是一成不变的，推动“禁规”不断发展变化的根本原因