话剧史诗《一九七七》.docVIP

话剧史诗《一九七七》 　　第一次在国家大剧院看话剧，就荣幸地欣赏到上海话剧艺术中心出品的《一九七七》。导演王小鹰称其为一代人的青春祭，我则更愿意赞美它为话剧舞台上的史诗。史诗，必须是对重大历史事件的描述，而1977年“高考”的历史意义非凡。富有历史感的话剧有很多，蕴涵诗意的话剧亦不在少数，而兼具宏大历史的叙述功能、优美诗篇的抒情韵味的话剧则绝无仅有。况且，它是从一个个小人物――北大荒知识青年的个人经历与身世的角度切入，将特定年代人性的压抑、挣扎与觉醒刻画得血肉丰满，撼人心魄。它已不再是伤痕文学难以释怀的抑郁、伤感，而是饱经沧桑锐气不改、历经风雨终见彩虹的倔强生命之礼赞。 　　1977年的“高考”，废弃了10年后又重新恢复的“高考”，仅仅是像“高考”本身那样简单吗?当然不是。这一年的“高考”，其考核与验证的，是一个拥有5000年历史的民族的智商与理性，是一个现代国家面向未来的信念与抉择。它奠定了其后30多年中国改革开放大时代的人才基础，决定了社会发展的走向，因为没有了尊重知识、尊重人才的理念，便不会有一个国家与民族的伟大复兴。当然也就没有我们今天坐在这样宏伟、华丽的大剧院里观看话剧表演的机会。有着创作关注国家与民族命运的“大题材”话剧《于无声处》经验的上海戏剧人，再一次以其大视野与大心胸为我们北京带来了令人大开眼界的《一九七七》。 　　说让观众大开眼界，是因为《一九七七》在题材选择上，突破了地方与地域的局限。其实，“京味话剧”、“海派话剧”、“羊城话剧”或“深圳话剧”……所有这些名号只代表风格不同，却同样面临着艺术创作与艺术水准提升的难关，同样需要面对话剧市场的检验。艺术鉴赏口味不俗的北京观众，在剧场里表现得比较矜持，不是他们自己真的被剧情所打动很难有坐住不动、全情投入的表现。而这部长达两个半小时的话剧，可让人屏住呼吸，与剧中人物同悲欢。看到动情处，这里正襟危坐、目不斜视的专家学者、白领人士、校园学子，竟然也可以像坐在电视机前观看电视肥皂剧的妇孺一样，泪流满面。 　　在打破西方古典戏剧“三一律”法则后，话剧编导者显然有了更大的自由度和表现空间。此剧在戏剧结构上，时空交错、大开大阖，老知青和他们后代人的对话与情感碰撞增加了历史的纵深感，也增加了作品内容的厚度和思想的深度。两代人的两种命运、两个故事平行发展、递进，正所谓“观古今于须臾，抚四海于一瞬”。观众在剧情30年跨度的前前后后往来穿梭，其“间离效果”运用的作用明显，忽而觉得幻境迷离，与现实生活产生距离，忽而又感到意识清醒，可对戏剧人物行为做冷静判断，在情感得到释放与宣泄的同时，心智也得到启迪与陶冶。由周野芒扮演的被划归“黑五类”的家长陈甫德，其黑帽子被戴了23年，总是含胸塌背、语细如丝，只是在为孩子们争取“高考”权利时才破例声调高亢，其人物微妙复杂的心理描摹为该剧增色不少，而他“历史罪行”的久远也使这部剧的张力延伸…… 　　史诗中不可或缺的元素是悲情，是那不仅仅属于某个生命个体、却属于好大好大的人类群体的巨大悲情，它沉重得能把我们的心脏压扁，也能令我们的血液凝固。这悲情或许只有用音调低沉的大提琴才能叙述清晰，而音乐伴奏的存在似乎让观众感觉它并不存在，那是因为音乐与剧中人物的命运和心绪融合得天衣无缝，如羚羊挂角，无迹可寻。知青张国强(王衡扮演)为了“高考”、更为了做人的尊严而带头绝食，甚至为了赢得10天的复习时间而自残，壮士断腕，何其悲凉。这是那个失去理智的疯狂年代、失去人性的残忍年代的真实写照，或称记忆残片。而女知青陈琼(王一然扮演)与她称之为“我妈妈的前夫”的爸爸陈甫德之间的暌离与疏远，更是当时许许多多“有历史问题”或“出身有问题”的家庭悲剧。知青小根宝(蒋可扮演)为赢得回城机会以瘦弱之躯背负300多斤麻袋的冒失，以及他年轻的生命因意外事故而长眠黑土地的惨痛，如此情节设置，蕴涵着今人对历史的反思，似乎喻示着一代人的青春枯萎与生命凋零。 　　人物群像棱角分明、生机盎然的雕塑感，也是这部史诗话剧的成功要素。在戏剧舞台上，那些缺少分量、不能永驻观众心田的人物，恐怕是用泥土雕塑的，不能给人以强烈的震撼。而那些质感坚实、凝重有力的人物，则是用大理石雕刻的，会使观众如同置身古希腊的神庙，以惊异的目光触摸神明。一个好的话剧演员会想到，自己是在像米开朗基罗那样用沉重的石材雕刻，斧凿须格外精心，不可有丝毫失误，要创造的是经得住时间考验的艺术。吕凉(扮演农场干部老迟)做到了，任山(扮演知青、老迟的接班人潘志友)做到了，王衡、王一然、周野芒、蒋可、贾景晖(扮演知青阿三)……都做到了。特别是老迟――这个有点儿专横、霸道、但良心未泯的农场干部的鲜活形象，起到了串联作用，串联起整个“知青部落”，所有的故事都与他相关，并因他出彩。尽管曾对知青参加高考设置障碍，但最终老迟还是开着手扶拖拉机送知青