李安不算华语电影的骄傲等.docVIP

李安不算华语电影的骄傲等 　　李安不算华语电影的骄傲 　　 　　自从李安导演的《断臂山》在奥斯卡上获奖以后，有关李安是华人的骄傲，李安的电影是华语电影的骄傲的说法到处可见。然而就我看来李安也许可以算是华人的骄傲，但他不能算是华语电影的骄傲。 　　对于李安来说，我们不能仅仅因为他的华人身份，就把他拍的电影也算到华人电影里。自“父亲三部曲”之后，李安已经正式进入到好莱坞的制作体系中，他所拍摄的电影都是在好莱坞工业体系下完成的。这一点我们应该能够从李安的电影作品演变过程中很明显地看出来。 　　李安的处女作《推手》虽然故事背景和拍摄地都在纽约，但和他后来的作品《喜宴》以及《饮食男女》一样，无论是形式还是精神内核，讲述的都是中国人的情感和故事。在这个意义上来说，这三部电影都是依靠好莱坞电影体系完成的华语电影。但随着李安逐步引起了好莱坞主流制作体系的注意后，他的身份就开始逐渐向一个美国电影导演转变。随后的《理智与情感》《冰风暴》《与魔鬼共骑》等电影作品，从电影的资金、剧本、制作、演员、发行等各个方面来考虑，我们已经无法再将李安视为一个华语电影导演了。2000年李安拍摄了以武侠文化为背景的《卧虎藏龙》，凭借此片获得了奥斯卡奖，为他在美国市场打开了大门。随后的《绿巨人》《断臂山》等影片，皆是标准的“好莱坞制造”，和华语电影基本扯不上什么关系。 　　对于李安这样一个华人导演来说，他在好莱坞的奋斗历程可以被称为华人的骄傲但李安作为一个电影人，他和华语电影制作体系之间的距离正在越来越远。如果华语电影现在因为缺血而显得脸色蜡黄，那么现在的当务之急是找出病灶，改善自己的造血机能。拿李安给华语电影的脸上扑粉，不会改变华语电影面黄肌瘦的现状。 　　北京读者：甄诚 　　 　　港产片的低迷 　　 　　从《伊莎贝拉》和《天生一对》造成的若干话题之后，港产片在最近两月可谓跌入深重的低谷。不过这种低谷一部分是出于主观的抉择，因为近月先后有好莱坞的强片如《碟中谍3》及《海神号》等压境，正面对抗自然会难敌其锋；另外六月开始是世界杯月，任何与看足球无关的活动均要让路。所以片商早已决定了放弃五、六月的票房。 　　事实上，片商手头上并非没有叫座的筹码，诸如叶伟信与甄子丹继《杀破狼》之后再度合作的《龙虎门》，以及彭发及彭顺兄弟伙同“鬼后”李心洁继续惊吓的《鬼域》等，都具备不同程度的吸引力。然而仓库内弹药有限，不适合无的放矢。 　　说港产片已堕进深重的低谷，并非全然的危言耸听。为港产片敲警钟的行动，已经在过去数年不断反复重弹几成老调。不少电影公司一窝蜂地去制作合拍片，于是形成双重矛盾：一是内地同行看不过眼，一大堆粗制滥造的合拍片，纷纷得到上档的机会，加剧了业内的冲突；二是自身也进退维谷，既摸不清内地的市场口味，同时又失去了香港的地域色彩。寻求出路，几乎成为所有香港导演在今年的基本命题。 　　在迷失方向之际，其实近月也不可说港产片完全在坐以待毙。叶念琛的《独家试爱》直接刻画年青人随分随合的当代恋爱态度。《至尊无赖》等片艺术水平一般，但其突出香港本地趣味，坚守香港市场，也是另一种出路。至于最具启发性的作品，肯定是由吴彦祖执导的《四大天王》，公然挑战业界不良风气的勇气，令电影成为媒体广泛注目的话题。 　　所以从整体的角度来考虑，港产片在五、六月陷入票房低谷是事实，不过背后仍有不少生机在酝酿萌芽。 　　广州读者：张亮 　　 　　多拍一些短小精悍的电视剧 　　 　　近年来，有些电视剧是越拍越长，有的是无病呻吟，有的是狗尾续貂，看得观众摇头不已。似乎有一种不拍长剧就显示不出导演水平的迹象。更有一些影视剧盲目跟风，续集和改编剧接二连三地拍，短则几十集，长则三四十集，观众真有点“审长疲劳”了。 　　近日，看了重庆台的《雾都夜话》和陕西电视台的《百家碎戏》，让人耳目一新。这两个栏目播出的电视剧都是一些短小精悍的剧目，播出时间大都在半小时左右，启用的演员都是群众演员，剧情也多是发生在老百姓身边的实事，一剧一理，寓教于乐，喜闻乐见，深受观众喜爱。 　　闲暇时我也常回乡下老家走一趟，发现家人和街坊邻居都爱看这样的节目，用他们的话说：“这些电视剧看了有意思。”“有意思”该是朴实的农村人对这些节目最好的褒奖了。同时我发现这类节目在城里人中间也很有市场，个中原因除了观看这样的电视剧节约时间以外，比起那些无厘头的长剧来有意义的多了。如今社会的生活节奏加快，大家很难抽出大块时间去看冗长的谈情说爱，而《雾都夜话》《百家碎戏》正好适应了这种快节奏社会趋势，不失为人们劳顿后的精神快餐。 　　我想一部电视剧拍得水平高低是不能简单地用长度来衡量的。但愿那些喜欢拍长剧的导演能有所启发，多拍一些短小的“金子剧”。这样既为国家节省了财力，又为广大观众节约了时间，于人于己都方便，何乐而