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论斯特拉文斯基的小提琴作品《意大利组曲》 　　摘要：本文主要讲述美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的小提琴作品《意大利组曲》的创作背景和演奏技巧分析。 　　关键词：斯特拉文斯基；意大利组曲；乐段；段落 　　中图分类号：J 622.1 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2008）02 　　 　　斯特拉文斯基#8226;伊戈尔#8226;费奥多罗维奇（Stravinsky Igor Feodorovich，1882―1971）美籍俄罗斯作曲家，他生活经历复杂,创作风格多变，是20世纪最有影响的重要作曲家，也是西方现代音乐的主要代表人物之一，经历和体验过3个不同的音乐流派：原始主义、新古典主义以及序列主义，被人们誉为是音乐界中的“毕加索”。 　　斯特拉文斯基于1919年创作了芭蕾舞剧《普尔钦奈拉》，在这首作品中斯特拉文斯基使用巴洛克时期大协奏曲的音乐形式，旋律来源大多数取自佩尔戈莱西和其他同时期的作曲家作品，再加上其特有的不谐和音与不正规节奏，并加以修饰、改写，展现出新古典主义的风格。在1925年，斯特拉文斯基为了小提琴家杜希金的旅行演出，从他的《普尔钦奈拉》中选出几首乐曲改编成小提琴组曲而献给他，名为：《意大利组曲》。这些乐曲在18世纪的精神风貌中掺入20世纪的和声与节奏，在风格上是典型的斯特拉文斯基式的机智、幽默和带有戏谑味的玩笑，节奏力强劲，有种期待高潮的令人神往的的感觉。这首《意大利组曲》一共有6个段落：是沿用法国组曲的模式作成。分别为序曲、小夜曲、塔兰泰拉舞曲、含有变奏的加沃特舞曲、诙谐曲、小步舞曲与终曲。下面笔者将分析探讨《意大利组曲》中的小提琴演奏技巧及技术训练。 　　 　　第一段:序曲 　　 　　此段落是序曲，整段呈现出宽广雄厚之感，由八分音符的弱起拍开始，由于整曲是依照巴洛克时期的音乐改编而来，因此在演奏时，其八分音符应该以较为短促的方式呈现（谱例1）。由于斯特拉文斯基是一位记谱法要求非常精确的作曲家，谱上有许多刻意的断奏都应该明确的表现出来。 　　 　　 此外，乐曲中有许多相似的段落以不同的强弱来制造出对比效果，因此特别需要注意其力度的层次感。（如本段落中的第5至10小节）。另一方面，斯特拉文斯基运用了弱拍的重音（在28小节与32、33小节处）和f（强）紧接p（弱），制造出诙谐的喜剧效果。在第32、33小节的段落中（谱例2），弓所使用的位置相当重要，因为必须在强拍后马上于弱拍的段落使用跳弓，因此应该使用下半弓拉奏开头的f（强）段落，并且加上揉音和弓的速度制造出重音的效果，之后于中弓拉奏p（弱）的断奏段落。 　　 　　最后的再现部在芭蕾舞剧的版本中，是以圆号所吹奏的，所以在这里应该使用G弦演奏，模仿出近似于圆号浑厚开阔的音色。由于第37小节的最后半拍是弱音的缘故，因此在前一拍就必须将弓子推到弓尖，以便于拉奏弱乐段（谱例3，37―38小节）。 　　 　　第38小节开始有一连串的颤指，并且有三十二分音符的节奏，因此节奏的紧凑度需要特别注意。在拉颤指时，左手指既要放松但又不能软，要很敏捷但过分的抬高手指会造成速度的减慢和手指的僵硬，一定要掌握好抬指的度，在手指离开弦时，适当的使用拨弦可以制造出清脆的音响效果。在第41小节有双音接单音的乐句，此时需要注意弓在弦上的角度，因为主旋律在上声部，所以需要在E弦上加以较多的压力。乐曲的最后一音是以弱音和断奏结束全曲，有种出人意料的效果，此音符使用上弓，并在中弓做弹跳，这样的音色效果相当好。 　　 　　 　　第二段:小夜曲 　　 　　小夜曲一般是指夜里在情人窗下演唱情歌，其乐曲大多是有着优美的曲调。此段小夜曲为三段曲式。在芭蕾舞剧中，第一段是以双簧管吹奏独奏乐段，第二段是以男高音演唱独奏段落，第三段是以双簧管和男高音互相演奏。因此在演奏这首乐曲时，必须先安排好每个乐段以不同的方式呈现，才能表达出有层次的音乐色彩。首先，在声响的强度上：第一段注明的是p、第二段是pp、第三段是p，再者双簧管的音色属于较具穿透力的类型，而男高音则属与较为圆润的音色。因此第一和第三段在弓的运用上，以较为贴弦的演奏方式在A弦上拉奏，以营造出明亮的音响效果。第二段则是以靠近指板的方式在D弦上演奏，再加上宽度较大的揉音，呈现出较为柔和的音响效果。在拉这段乐曲时，所表现的感觉是辽阔且悠闲自得的，整首乐曲的速度应该不宜太慢，必须要有流动感，所以一小节应该打四大拍。曲子的开头，（见谱例5）也就是小提琴声部第一小节的第四拍，此音符应该以快速的弓速演奏，表现出宽广的音响效果。 　　 　　第6小节其音型有往上走的趋势，到第7小节的G音是顶点，因此第7小节的倚音可以稍微拉长一点，有点像是以声乐的唱法来演奏，这样音乐会更富有表情。第17小节的小提琴声部是以震音开始，之后立即变成