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论中国动画影片的音乐 　　[摘要]音乐在动画影片中有独特的功用，中国动画主题音乐具有鲜明的特征，目前出现了“港台本土化，内地日本化”的动画音乐发展趋势。 　　[关键词]动画　音乐　功用　特征　趋势 　　 　　中国最初的动画片音乐可以追溯到1926年，但是到1999年《宝莲灯》问世才有了正式的动漫音乐。近几年，随着国际交流的深入，我国涌现出许多制作精湛、艺术风格鲜明的优秀动画作品，音乐在其中大放光彩。研究动画音乐是一个有着现实意义的课题，以下笔者将从三个方面论述自己的心得。 　　 　　一、音乐在动画影片中的功用 　　 　　音乐在动画影片中主要有推动情节发展、营造立体氛围、抒发细腻情感等功用。电影作为综合艺术主要靠声音和画面协同表现艺术思想。动画影片的视觉形象已经被作者高度提炼概括过．它所传达出来的视觉效果与肉眼直接观看现实世界得到的印象有一定出入，在叙事情节的发展上带有虚构性和想象性。但是，观众总是对电影艺术抱有“写实”的期待，于是图像弱化了的叙事性就只好由音乐来代偿，要求动画配乐的考究程度超出般故事片很多。这时的音乐或配乐必须对’隋节起到暗示、连贯的作用，发挥情节性音乐的特长，那些凭借视觉画面无法传递的东西就靠音乐出场解读。 　　动画片的角色都是虚构的、平面的，这样呆板、呆滞的形象在表达情感时大打折扣，音乐能够延伸画面空间的意象深度和广度，弥补画面表现力的不足。音乐不本来与画面相互分离、相互并行．不会改变画面的造型、色彩，但是它对画面动作效果、速度节奏、民族色彩、地方风情进行补充说明，用说明性或叙述性功能参与视觉形象的塑造，从审美心理上增加了动画的立体感。 　　正因为动画视觉图像在表现上具有异质性，有时难免造成观众理解上的歧义。影片的主题需要音乐做它的幕后灵魂，用契合的音乐旋律奠定影片主基调、塑造人物性格、渲染环境氛围。这种音乐我们可以称之为主题音乐，动画主要用主题音乐抒发剧中卡通形象所不能传达出的细腻情感，通过音乐揭示人物的内心世界使其形象变得饱满，吸引观众体验影片的意境美。 　　 　　二、中国动画主题音乐的特征 　　 　　中国动画主题音乐在与美国、日本借鉴交流中发展。日本动画以成人的眼光和角度采用非图解性的方式反映事件、表述理想，因此运用主题音乐立足于表现动画的主题、内容和立意，而非声画完全对位的图解式、描写式音乐。美国动画一般采用变化多样的音乐形式配合鲜丽可人的动画形象、妙趣横生的行为和情节来实现艺术价值。影片通常自始至终都设置完全对应画面内容的夸张音乐，以音乐增强画面动作、情景的表现力和趣味性，追求最大限度的视听刺激，靠这点抓住少年儿童的注意力。考察《哪吒传奇》、《小虎还乡记》、《千千问》、《唐诗三百首》、《勤学》、《宝莲灯》、《秦时明月》等中国经典动画可知，中国动画主题音乐有两个明显的特征。 　　1、运用声画对位方式 　　动画片中运用声画对位方式，这时音乐被用来渲染气氛、强调角色的动作，解释画面内容。音响不仅增强动画片的生活感和真实感，而且通过声音的艺术化处理，使它们与画面相配合产生意味新奇的效果。本来带有虚拟、假定性的画面，在音响的渲染下变得真实可信《宝莲灯》配置了《想你的365天》(李雯)、《爱就一个字》(张信哲)两首主题曲，它们紧扣故事情节，落实到每个画面，突出了母子亲情主题。《秦时明月》的主题曲《月光》婉转旋律贯穿全片大小段落，达到了很好的抒情效果。略带滑稽的轻松配乐、广袤沉重的严肃配乐在适当的地方交替出现，使观众能跟随剧情的悲欢离合入戏。《哪吒传奇》用音乐刻画每个人物性格时，在反面人物中回避了以不同的音乐主题代表不同人物的惯用手法．写意性地采用以不同乐器的不同音色演奏相同的音乐主题方法，使人物更加鲜明，更有声色。 　　2、运用夸张变形的方式 　　声音形象的产生与人的各种感观印象之间存在着密切联系。动画音乐师可以通过高科技手段对动画角色的音色、音调、语言进行处理，使声音具有一定的形象特征，符合角色的性格、情绪、气质以及特定的场景，或用来强调特殊的效果。我们可以借用美术术语，姑且把这种处理叫做夸张变形。《小虎还乡记》中为了表现小虎的威武气质，在选用人声对话的同时混入了老虎咆哮声。在原有声音的基础上提升低频，又添加了一些延时、残响，这样小虎野性却又不失优雅的声音形象就树立起来了。《哪吒传奇》则运用电子合成器处理磁场放电和闪光声，预示妖魔鬼怪将给人间带来无尽的灾祸。 　　 　　三、中国动画音乐的发展趋势 　　 　　如果用一句话总结近来中国动画音乐的发展趋势，很自然地想到“港台本土化．内地日本化”。正当国人对自己的动画作品妄自菲薄的时候，徐克的《小倩》让人为之振奋。这部作品以古代时间为背景，却加入了流行音乐的元素，主题曲《亲亲桃花》散发出浓郁的现代气息。《小倩》还出现了角色