论在手风琴上如何演奏巴赫键盘作品.docVIP

论在手风琴上如何演奏巴赫键盘作品 　　[摘要] 二十世纪中叶自由低音手风琴的出现，拓宽了手风琴演奏曲目的范围。其中复调音乐作品占有很大比重，如何演奏好复调音乐作品也就成为我们需要认真研究的一个重要问题。巴赫的键盘音乐作品是演奏界的经典，他继承和发展了前辈作曲家的创作手法，把复调音乐提高到了一个崭新的阶段。他创作的很多作品都可以拿来用手风琴演奏，但由于乐器的不同，用自由低音手风琴演奏巴赫的复调音乐作品有很多需要注意的问题。 　　[关键词] 手风琴演奏 巴赫 复调 音乐风格 　　 　　手风琴自出现以来不断完善，不断发展。在近五十年的时间里手风琴的发展更是取得了巨大的飞跃――从传统的手风琴到目前的双系统自由低音手风琴，左手使用了可变换系统，不仅可以演奏传统的和弦，还拥有了近五个八度的音域，改变了传统手风琴左手只可在一个八度内演奏，只处于伴奏地位的模式。这使得乐器自身的魅力得到了展示，使人们看到了一件更加艺术化的乐器。用传统的手风琴演奏的多是主调音乐，往往是以右手声部为主，左手声部多处于伴奏的角色。风箱运用时也就很少考虑左手声部的因素。自由低音手风琴出现以后，复调音乐在手风琴作品中占了相当大的比重。比如巴洛克时期巴赫(Bach)、亨德尔(Handel)、斯卡拉蒂(D.Scarlatti)、库普兰(CoupeHn)等的作品。而复调音乐的创作中登峰造极者莫过于巴赫，他所创作的大量键盘音乐作品都可以用手风琴来演奏。 　　约翰?塞巴斯蒂安?巴赫(1685―1750)是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家，他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。他乐思敏捷，才华横溢，有效的继承和概括了17世纪以前欧洲各国音乐体裁、形式、写作技巧和各国音乐风格，以高超的技艺把复调音乐发展到了新的水平，被后人称为“古典音乐大师”、“欧洲音乐之父”。巴赫的作品博大精深、浩如烟海，被称为音乐的里程碑。由于巴赫是个虔诚的路德派教徒，积极从事宗教活动，因此其作品大多为宗教音乐。但是他又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的作品明显突破教会音乐的规律，具有丰富的情感和大胆的创新精神。他的创作以复调作品为主，构思严密，具有哲理性和逻辑性：他的作品结构严谨，具有均衡感，有着极高的艺术性。因此，若要用手风琴来演奏好巴赫的作品，将其作品所独具的音乐语言、形式和体裁以富于创造性的表现方式体现出来，就必须对巴赫作品所具有的特点进行深入细致的分析。 　　 　　一、音乐的复调性和声部均衡性 　　 　　(一)音乐的复调性 　　巴赫的最高成就就是复调音乐。复调音乐是指几个独立的旋律声部，在运动中同时结合在一起，构成丰富多样的织体形式。这种各自具有旋律意义的多声部音乐叫复调音乐。由于每个音符都被严密地组织在一定的声部关系中，因此复调音乐是三维的、立体的，是多层面、多线条的，具有复杂思维的。巴赫复调音乐的结构基本上是二部性结构，主题的发展是建立在模仿手法上的，第一部分为主题的呈示，第二部分为主题的展开与结束。另外，用严格“卡农”也是巴赫写作的主要手法。 　　 　　(二)声部均衡性 　　巴赫音乐的均衡性主要表现在内部层次和整体结构布局上的均衡。首先从内部层次来看，声部之间的对比、交融、穿插与结合，构成了巴赫音乐的内在结构，可以说在巴赫的作品中，每一个音在声部组织中都有其各自的作用。音与音互相制约，互相关联。从整体的结构布局来看，巴赫所有的二部创意曲几乎都可以被分为二部曲式和三部曲式，而这两种曲式结构也都是均衡的。因此我们说均衡性是巴赫音乐神秘感和美感的主要来源。在处理声部关系上，最主要的是平衡，不宜片面地强调某一声部。其次，对声部间的层次感，如答题声部在练习时要考虑略微强调某一声部，以平衡和主题之间的关系。巴赫作品中声部间的均衡感还来源于其复调性，只有充分领会了声部之间的关系才能准确地做到声部间的均衡感。 　　由上可以看出，在我们演奏其作品时，要充分把握巴赫音乐作品的复调性和声部间的均衡性。在演奏中，不仅要通过用风箱更要通过手指按压琴键的力度来控制，把几条旋律线清晰地表达出来，使声音均衡地出现。演奏者要非常清楚作品中几条旋律线各自的发展、变化以及高潮是什么，由此来平衡音响，使主旋律突出。当然，我们也不能只注意主旋律而忽视其他旋律线条。当我们练习时，从练习的最初阶段起，就应学会分手、分声部练习以及弹一个声部唱另一个声部，将每个声部的表情独立、准确地表现出来，要细心地体会每一个声部的意义以及它们的美妙之处。这样做，既可减少学习的难度，又可更好地表达出乐曲的要求。有时，也可以借助其它方法。例如：可以运用连音、断音及顿音的技巧来突出主旋律或分清几条旋律线。 　　 　　二、装饰音 　　 　　装饰音是修饰音乐的装饰品。巴赫所处的巴洛克时期，在艺术风格上最突出的特点就是极富装饰