难忘的申曲大会演.docVIP

难忘的申曲大会演 　　黄楚九时代的大世界游乐场,在初创时期,三楼“共和楼”北边有个“滩簧场子”,日夜轮番演出苏滩、本滩、锡滩和宁波滩簧。苏滩演员有林步青、朱国梁等,编排《荡湖船》和说唱《说古道今》小调;“本滩”也称“申滩”,俗称“本地滩簧”,原来从花鼓戏演变为小戏《卖红菱》、《捉牙虫》、《卖草囤》、《游码头》等等;锡滩只有袁阿仁唱的《青宝姑娘》传下来的“对子戏”《拔兰花》和《小寡妇上坟》。由于节目多多,观众稀少,后来改为演唱常锡文戏。宁波滩簧由金家班(女角金翠玉、金翠香等)独占,曲调源自“马灯调”,节目有《双落发》、《庵堂会》或从本滩搬过来的小戏,倒也吸引了在上海的宁波观众。 　　到了上世纪30年代,“滩簧戏”没落,都改为地方戏曲,如唱苏滩出身的王美玉和丈夫王君达一起演文明戏,演员还有王宝玉、王爱玉和王君达弟弟王剑心。他们演出《啼笑因缘》、《玉梨魂》等迎合上海小市民兴趣的剧目,红极一时。王美玉等除了在大世界演出外,他们还外出接喜庆堂会。我二姐出嫁前夕,就请王美玉、王宝玉到我家来唱“苏滩”。在时代潮流、文明戏和来自西方的话剧逐渐失去往日的兴旺之时,倒是由“本滩”演变为地方戏的申曲崭露头角,形成各种流派的唱腔。申曲演出节目反映现实,抨击不合理社会现象,充满人情味;又在传统戏目中予以修改和充实,注重刻划人物和丰富情节,在原始的“四滩”中独自显秀,成为全国优秀的地方戏曲。 　　当年申曲有四大班社:“文化申曲”之称的施家班,由施春轩、施文韵夫妇主持;“儒雅申曲”的文月社,由筱文滨、筱月珍主持;王筱新、王雅琴的“新雅社”和刘子云以改良申曲为名的子云社。当时大世界由黄金荣接办,他看到申曲有观众,四大班社有号召力,便在大门口挂出醒目的水牌,四大社班日夜两场,轮流演出。场子也由二楼搬到四楼,将每个场子合并为一,戏台放大,可以搭布景,增加座位,观众进场另外买票,收入归演员。演出内容有从民间传说和弹词改编的《珍珠塔》、《玉蜻蜓》等,也有申曲的传统剧目,如《陆雅臣》、《庵堂相会》、《赵君祥》、《借黄糠》等,也有新编戏目《半夜夫妻》、《冰娘惨史》、《白艳冰雪地产子》等。各社班也都有拿手戏,王筱新的《游码头》、《双看灯》;施春轩的《陆雅臣》、《白罗衫》等,他们在大世界演出外,还上电台广播。王筱新的《游码头》,施春轩的《叹五更》,筱文滨的《哭师开篇》和《三国开篇》,几乎天天有听众点播,百听不厌。 　　四大社班还常常为了公益事业借座中央大戏院联合演出。阵容强,剧目好,票价虽高,场场客满,不但显示申曲界的团结力量,也扩大了申曲在上海滩戏曲界的巨大影响。 　　最成功最热烈,也是最难忘的一次四班合演,是1936年为灾民募捐的大会串。一共公演四天,日夜两场。其中王筱新、刘子云、施春娥主演《庵堂相会》,《男落庵》由筱文滨、筱月珍、王筱新、王雅琴、金泉笙等主演,《杨乃武》由施春轩、施文韵、杨月英、刘子云等主演。 　　在申曲演员中,我最欣赏的是筱月珍和施春轩。筱月珍的唱功,字正腔圆,音量宽洪,余音绕梁。她的每一唱段,从起腔、送腔到甩腔,尤其在落腔时常常出人意料地来一声“呐”,使人回味无穷。我看过她的《冰娘惨史》,在中央大戏院演出时,舞台左上角搭一块云朵布景的站板,她饰演冰娘的鬼魂向人间告状,一句句,哀婉惨厉,一声声动人肺腑,使全场观众悲恸落泪。会演中,她扮演了《男落庵》里忘恩负义、灭绝人性的大囡,给前来求乞的老父吃猫食,只借黄糠给老父度日,还逼迫亲妹妹卖身。筱月珍一改忍受苦难的贤良女子为泼辣无情的恶妇,唱腔也变得冷峻尖厉,而在最后母亲显灵活捉她时,她幡然醒悟,后悔莫及。筱月珍再一次发挥她哀婉的唱腔,一句句,一声声,深深打动观众。观众对大囡的角色也从憎恨到可惜,体现出善有善报,恶有恶报伦理道德的社会意义。筱文滨饰演丈夫,诚实而又懦弱,明知妻子不孝,多次劝告反被骂,终日处于内心遣责却又无法阻止的矛盾心态,苦恼而焦急。后来他见妻子被活捉,又哀惜又同情,忍不住泪水淋漓。筱文滨成功地饰演了一个因家庭纠纷而成为悲剧主角的小商人典型。但是这出戏在后来的改编中,将这个女婿角色刻划成与大囡一般的凶恶、刻薄,而且将“活捉”一场删除,使该剧简单化为阶级斗争的宣传品了。 　　这次会演中,最受人瞩目的是施家班演出的《杨乃武》,而申曲界在这之前还从未有人公演过全部的《杨乃武》。过去施春轩所演的角色大多是反面角色,如他的代表作《陆雅臣》,他就在其中扮演那个败落的富家子弟陆雅臣,他豪赌成性,将万贯祖产赌尽输光,还梦想翻本,乃至恬不知耻地卖娘子,最后卖娘子的钱又输完,只得自尽。在上吊前,他叹五更,唱词中还是以赌博、草药,以及回忆往日荣华为内容,自叹自怜,直到上吊后被人救活,去求岳母,也是嘻皮笑脸,油腔滑调,十十足足刻划出一个衣冠不整、好吃懒做的浪荡子和无赖形象。施春轩将陆雅臣演得活灵活现,独