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美国数字大片能给我们带来什么 　　[摘要]3D大片《阿凡达》缔造高票房神话的几个原因：真实体验、无限想象、视听盛宴、人文关怀。美国数字大片无论在视听上还是思想情感上都做得非常精致，同时又很好的传达了美国精神。相比之下，中国大多数导演要不就注重思想性要不就注重娱乐性而不能二者合一，“叫座不叫好”似乎仍是2009国产大片如《三枪拍案惊奇》等难以摆脱的宿命。在这样的情况下，美国数字大片还是值得我们中国电影人研究，学习的。 　　[关键词]美国大片　数字技术　电影 　　 　　据百度和讯网一篇题为《阿凡达：高科技开启数字3D元年》报道，《阿凡达》是17天内席卷全球10.2亿美元票房。并且这一数字还将板上钉钉地向着史无前例的纪录狂奔而去，而它是用5亿美元打造的。卡梅隆终于在《泰坦尼克号》后再次席卷全球票房，真正做到王者归来。 　　自从电影诞生后，它以飞速发展的现代科学技术为依托，融合各种艺术形式的长处，使其在百年的发展后，成为最受大众喜爱的文化产业之一。电影是现代科学技术发展的产物，电影的发展史，实际上也是一部影视科技的发展史，因此。电影注定了它与传统的艺术形式不同：它首先是一种工业。一种商品，其次才是一门艺术。卢米埃尔兄弟在1898年12月28日那天在巴黎的地下咖啡厅里第一次放映电影时就是收费的，其后，电影一直就是商业性大于其艺术性，当代电影美学家邵牧君在《电影万岁》中就认为，电影作为一门艺术，与传统艺术的最本质区别，就在于它首先是一门工业，其次才是艺术。电影作为一种工业产品，追求市场、追求票房是其不断发展进步的原动力，电影不相信眼泪，只相信市场，就电影业来说，在很短的时间内，美国的电影产品市场就占据了全球电影产品市场份额的85％，每年给美国带来的收益近180亿美元。而他们的法宝之一，就是他们将电影看作扎扎实实的工业企业的电影观念，到了当代，电脑的智慧和传统大工业的成功交融，使好莱坞电影工业化品质得到了最大限度的张扬。在好莱坞历史上票房收入前10名的电影大片几乎都与数字技术的使用密切联系，大量的特技手段和电脑技术成为这些大片共同的商业卖点和艺术亮点。在2010年之前全球票房收入高居榜首的就是造价2亿多美元的《泰坦尼克号》，它的全球票房收入超过18亿美元，其中在中国的票房收入达到3.6亿人民币，它的500多个电影特技为这个世纪末的灾难故事提供了一个辉煌的舞台。 　　说到这里。我们就会不由自主地思考这样一个问题：为何人们心甘情愿掏钱去看这样的影片?数字电影的魅力到底在哪里?笔者认为有以下几点： 　　 　　(一)真实体验 　　 　　一切艺术都在追求逼真性的内在走向，巴赞的电影影像本体论主张影像与客观现实中的被摄物同一，他认为电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础，电影的巨大魅力就在于它所拍摄的形象是自然和绝对真实的。他还认为电影起源的心理原因是再现完整电影的神话，也就是再现声、色、主体感受一应俱全的外部世界的幻景。数字技术进入电影，使电影对于真实性的美学追求达到了新的高度。真正在直观的视听形象上与物质现实等同，或者说无限趋近于物质现实。数字电影在视听形象上的超强刺激给观众一种置身其境的真实感受，使观众产生纯粹的观影快感。《泰坦尼克号》中正是数字化技术的运用为真实再现泰坦尼克号昔日的风采提供了可能。正是数字化技术制造出的如此真实的影像，提供的如此完美的视听效果。使观众得以重回“泰坦尼克号”，身临其境地体验到“梦之船”首航时震撼人心的风采，体验到主人公杰克和露丝爱情的甜蜜醇美，也体验到面临死亡时的惊恐、无奈、痛苦和悲壮……当我们看到男女主人公在船头“飞翔”时，心里肯定是异常温馨：当我们看到影片结尾杰克说“你要从这里逃出去，离开这里，而且要活下去。去拥有自己的家庭，而且生一大堆孩子，并看着他们慢慢长大。你成为一个老太太，死在温暖的床上，而不是在这里，在这样的晚上，像这样的死去。”时，心里肯定异常感动：当我们看到一对老夫妇把生的希望留给别人，很平静地躺到床上等着最后的沉船时，心里肯定是异常震撼：当我们看到钢铁大王之子卡尔为了逃生故意充当一个小女孩的父亲时，心里是异常憎恨……这些都是人类与生俱来的真实的情感，卡梅隆也真实地传达出来了，而制作这些影像是不“真实”的，并且代价巨大，比如杰克站在泰坦尼克号的船头高呼随后镜头缓缓后拉俯瞰整个泰坦尼克号，这短短的10余秒运用了当时非常先进的电脑制作技术，花了大概100万美元才得以完成。即使运用今天的数字技术，还需要10万美元。但这些数字影像给观众一种“真实体验”，使观众在现实生活外，找到了另外一种梦幻的真实。电影这架造梦机器，运用了高科技数字技术后，使一切影像变得更为“真实”了。所以称呼好莱坞为“梦工厂”是最恰如其分的。 　　 　　(二)无限想象 　　 　　一切艺术都需要想象，电影艺术也