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平面绘画与立体绘景教学异同 　　摘　要：戏剧舞台美术设计涉及到绘画与绘景的关系，绘画对绘景的影响。绘画是二维的“平面”，绘景是三维的“立体”。在戏剧影视美术设计中绘画课与绘景课的教学技术环节有许多异同。 　　关键词：绘画；绘景；平面；立体；材料；工具 　　中图分类号：J2　文献标识码：A　文章编号：1004－2172(2007)03－0122－03 　　 　　“戏剧”是一门综合艺术，需要文学、音乐、舞蹈、表演、美术等各方面的密切配合。这里仅仅从戏剧影视美术设计基础教学――绘画课与绘景技术课的教学技术环节简单做一个论述。 　　 　　一、绘画与绘景的渊源 　　 　　“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。现代对“美术”基本统一的一种释义，指其以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术，表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态，通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。17世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义，但在后来，“美术”一词成为专指绘画等视觉艺术的名称。绘景是从绘画衍生的一支，在历史上很长的一段时间里，是画家在为戏剧演出而制作的布景作画，所以绘景的早期定义就是“布景绘画”。 　　绘景是舞台美术设计重要的体现手段，但绘景要根据设计意图来体现，设计的风格变化左右、制约着绘景的体现方式。我们知道不同的艺术形式总是相互联系、相互影响的，绘画艺术的发展对舞台布景风格的影响尤为重要。 　　从文艺复兴时期，意大利画家帕来格瑞尼?达?乌地尼将一幅以透视的方法画出的作品挂在一个演出泰伦斯戏剧的舞台后面，就开始了透视布景的时代。透视绘画技法的不断发展促进着透视布景的前进，在很长一段时间，布景是跟在绘画后面的，在欧洲的16世纪到19世纪前半叶，都被人们称为“画家”、“布景画家”，还没有“设计者”的称呼。布景由绘画艺术转变为设计艺术经历了―个漫长的过程，到20世纪初，很多有名的舞台美术家都是画家兼的，而很多舞美设计师也是著名的画家，俄罗斯的戈洛文就是一个代表人物。戈洛文曾为《大雷雨》、《假面舞会》、《费加罗的婚礼》等剧目作过舞台布景设计，他把绘画性、装饰性与空间性巧妙地结合在一起，并且最早尝试了伸出式舞台的演出形式。他与斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德等大师都成功合作过。他不仅是优秀的舞台美术家，还是一位著名的画家，在他的肖像画与风俗画中，《伊凡雷帝》是其最成功的代表作品。还有许多不同流派的著名画家都直接参与了戏剧的舞台美术设计，如现代派大师毕加索曾在20年代为舞剧《三角帽》设计了立体主义风格的布景，后来又设计了《俄狄浦斯王》；夏加尔为芭蕾舞剧《阿列科》、《火鸟》设计了舞台的画幕，波普派画家霍克尼曾设计了莫扎特的歌剧《魔笛》。 　　既然绘画与绘景关系亲密，到了已是互为影响，互为融合的地步，画家可以作舞台美术家，绘出漂亮的布景，那么绘画课和绘景课的内容是否相差无几呢?绘画课是否可以代替绘景课呢?绘画和绘景都是在平面材质上作画，只不过尺寸大小不―而已，对于戏剧不是很了解的美术同行，很可能会有以上误解。当真正认识了戏剧、认识了剧场、认识了舞台，明白了戏剧的含义和魅力，才会认识到舞台美术发展到今天已是具有独特艺术特点的、独立的一个造型艺术门类。19世纪和20世纪交叠之际，也是西方艺术转变的重要时期，多样化发展的造型艺术让舞台美术打开了新的艺术视野，从此吸收进了更多的造型艺术手段，紧跟着时代的步伐，新科技、新材料不断融进，绘景也脱离了简单的以绘画为主要表现手段的单一局面。 　　 　　二、教学中绘画、绘景异同分析 　　 　　(一)共同性 　　因为绘画与绘景同为视觉艺术，绘画与绘景的基础教学都会注重对学生的造型艺术语言的高度把握能力和视觉审美能力的培养，都会告诫学生：学习的核心任务是学习正确的观察方法和正确的表现方法，在长期实践中去体会与掌握造型艺术的规律，诸如多样性、统一性、平衡性、和谐性，以及对比、节奏和韵律等。从而提高学生的审美能力，而审美能力的高低正是以后学生设计创作的关键。 　　 　　(二)相异性 　　虽然在绘画与绘景教学中有一些共性存在，但由于画出的布景是要放在“舞台”这个特定的环境中去欣赏，必然在教学中不同于绘画的地方更多些。绘画是在二维的空间制造三维的幻觉。绘景是用二维的元素，构造三维的视觉空间。一幅画可以保存长久，而绘景，面对着的却不仅是放在画架上的一块画布，又是一座有三度空间的舞台，它所创造的“画面”，最终结合灯光、服装等才构成舞台美术的完整画面，只有在演员面对观众表演的演出过程中存在，演