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那些被我们遗忘的 　　[摘要]迪斯尼动画是当今世界最受欢迎的动画之一。它以令人折服的动画技巧和引人深思的故事情节吸引了各个年龄层的观众。《汽车总动员》通过一部赛车身上的故事，劝诫了人们在生活中不要急功近利，不要遗忘生活中关好的亲情，爱情和友情。影片通过出色的剧本创造和人物形象设置，让观众在忍俊不禁的同时产生了强烈的共鸣。 　　[关键词]迪斯尼动画　剧本设置　哲理　人物形象 　　 　　一、动画概述 　　 　　动画可以说成是电影艺术的分支，是电影艺术的另一种表现形式。动画与动画片不同，从运动的角度上看，加拿大动画师诺曼?麦克拉伦认为“动画是画出来的运动”，英国人约翰?汉斯指出“运动是动画片的本质”。动画因超越民族语言界限具有广泛的国际性。动画片的题材十分广泛，很多题材取自著名的童话故事，也有许多完全来自编剧丰富的想象力。所以也可以说，动画片是抒发编创人员思想和情感的最佳方式之一。 　　 　　二、迪斯尼动画及其特点概述 　　 　　在20世纪20年代后期，迪斯尼逐渐建立了自己在动画工业中的名声和地位。三十年代，《汽船威利》这部短片让迪斯尼的米老鼠(Mickey Mouse)成为最广为人知的动画角色，也成就了迪斯尼的动画帝国。一直到50年代初期，迪斯尼制作了大量高质量的动画短片和长片，包括第一部美国动画长片《白雪公主》，在动画制作水准上达到新的高峰，也在全世界产生了巨大影响。从此以后，世界卡通几乎进入了迪斯尼时代，他们精良的动画作品甚至成为卡通的代名词。 　　一部优秀的动画片不仅是儿童娱乐的调剂品，更是包括成人在内的所有观众的精神食粮。它可以跨越年龄，跨越国界和种族，成为人类心中某种神圣原则的艺术展示，不仅给观众带来美的享受，还浸润着思想的光芒。一般来说，夸张和拟人是动画片中最基础的艺术技巧。正是通过艺术的夸张和拟人，使观众在潜移默化中从虚幻的动画世界过渡到人间的世俗生活中来，并因此受到启迪和教育。而迪斯尼的一系列经典动画片正是对人间环境的仿真，动画中的故事也是人生中挫折和失败的放大。更可贵的是，它做到了将人们对于梦想，爱与宽容等抽象的人生理念进行了直接而感性的艺术表达。 　　近两年中的迪斯尼票房大片们虽然商业化色彩日益严重，但仍可以看出动画的主旨所在以及制作人们的良苦用心《汽车总动员》(Cars)就是个很好的例子，下面就以这部影片来分析一下迪斯尼动画的特点。 　　 　　三《汽车总动员》(Cars) 　　 　　1、影片背景及简介 　　这是迪斯尼的一部有关一台赛车的感人动画片。在这个纯粹是赛车的世界当中，每一辆汽车都以拟人的形态出现，他们都有着不同的名字，不同的性格，不同的背景，其中一个年轻、骄傲的赛车在66号公路旁一座破落的小镇上学会“重新做车”，同时这个小镇也因为这辆赛车而“重新亮化”。接下来就从美国汽车文化入手来分析一下影片的背景。 　　1．1美国汽车文化 　　迪斯尼为什么选择汽车做人物形象?汽车是美国人的第二生命，离开了汽车，美国人恐怕会寸步难行。在这个高度工业化的国度里，汽车不仅是代步工具，许多人实际上吃住都在车上。在美国还出现了许多汽车银行、汽车餐馆，新人们甚至可以在汽车里举行婚礼……这是一种文化现象。汽车文化如此深入美国人的心，他们把汽车当作生活中理所当然的一部分，几乎寸步不离――常常开车不到一公里而只为去买杯咖啡。甚至穷人也开车上路，尽管车型可能都很破旧，但依然在行走。城市也是为汽车而不是为步行者设计的。有很多普通道路和高速公路，但没有人行道。在美国，没有汽车就像没有工作一样，美国人的生活不是自动化而是汽车化。所以有人说，没有汽车的出现，就不会有现代的美国。没有汽车之前，西部牛仔骑着骏马奔驰在中西部草原的英雄气概征服了世界：有了汽车之后，一个人和一辆车，成就了“轮子上的国家”，进而傲视全球。 　　1．2故事背景 　　美国人有浓浓的汽车情结，从汽车引出的各种话题也处处体现在他们的电影中。从《疯狂出租车》到《撞车》再到《变形金刚》，甚至是动作大片中最爱的飙车戏，他们的电影离不开汽车这个重要的道具。直到有一天，这个道具顺理成章地轮到了做主角，甚至整部影片中的“人物”都是以他们做原型，连酒吧里的饮料也变成了可口的汽油……《汽车总动员》正是这种美国汽车文化的集大成者，影片中的汽车被赋予了尽可能丰富的人性，充分而完美地表达了美国人对汽车的深厚感情。这或许也正是导演的用意：试图激起人们对美国汽车文化的关注，回顾被人们所遗忘的沧桑的公路文化。 　　摆脱了早期的童话故事路线，迪斯尼公司在最近几年的作品中，都大打人生哲理牌。《海底总动员》、《汽车总动员》是，最新的《蜜蜂总动员》也是。继八十年代有一部车子动画片主角“奔奔”之后，迪斯尼06年第一次推出以车子为主角的动画片，第一次用赛车当主角噱头，而温馨