评于润洋著《悲情肖邦――肖邦音乐中的悲情内涵阐释》.docVIP

评于润洋著《悲情肖邦――肖邦音乐中的悲情内涵阐释》 　　《悲情肖邦――肖邦音乐中的悲情内涵阐释》(以下简称《悲情肖邦》)一书由上海音乐学院出版社于2008年6月出版，后被选人“钱仁康音乐学术讲坛”系列丛书。本书集中阐释了肖邦音乐中的悲情内涵，长期以来，这一点一直未能真正进入肖邦学家们的学术视野。作者采用了独特的人物传记形式与作品分析相结合的写作手法，以大量的谱例和历史资料作为基石，凭借敏锐的视角和丰富的想象力，将肖邦音乐作品的形象完整地展现出来。运用感性与理性相结合的语言对肖邦音乐中的“悲情”元素进行了极具个性化的剖析，准确地表达了作者对肖邦艺术人生的思考和对肖邦作品的独到见解。 　　 　　一、视角独特、个性鲜明 　　 　　在多元的肖邦音乐中，作者选择了肖邦的“悲情内涵”作为此书唯一的阐释对象，视角独特。肖邦是西方浪漫主义时期重要的作曲家，他的音乐创作继承了古典音乐的精华，同时又进行了突破与创新。肖邦赋予前奏曲、练习曲、夜曲、幻想曲等一系列音乐体裁以新的思想情感内涵，提高了它们的艺术表现力。独特的“肖邦风格”更是作为19世纪浪漫主义音乐的标识之一，对后来的欧洲民族乐派产生了重要影响。所以，众多的音乐学家们对肖邦的音乐作品以及生平做了各种研究。现在已出版的关于肖邦的书籍多半可以分为以下几大类：(1)肖邦曲集。如《肖邦奏鸣曲集》、《肖邦练习曲集》等，以供钢琴练习者学习、参考。(2)翻译引进的外国著作。如《李斯特论肖邦》(张泽民等译)、《肖邦与波兰民间音乐》(史大正译)等。(3)我国音乐学家自己撰写的关于肖邦的书籍。如《肖邦》(廖乃雄)、《肖邦叙事曲解读》(钱仁康)、《肖邦不住17号》(曹利群)等。在笔者看来，我国的音乐学家写作出版的著作多是关于肖邦的生平事迹或是关于肖邦的某一种音乐作品体裁的研究。现有书籍中结合了肖邦生平事迹和肖邦作品分析的少之又少，特别是关于肖邦的悲情音乐风格研究，更是几乎没有。所以，作者选择的“悲情内涵阐释”这一角度，可以说打开了一个新的肖邦音乐研究领域。 　　“但是，我认为肖邦音乐中最感人至深，最震撼人们心灵的，却是他的那些在不同程度上蕴含着悲情的作品。正是这些作品展现和确立了肖邦音乐的最高价值。”(该书“导言”)于润洋先生选择了一个很少有人关注的“悲情―戏剧性”作为研究的突破口，选择了肖邦生平与作品分析相结合的方式，对肖邦的悲情进行历史、社会性的追根溯源，发掘出肖邦因“祖国沦亡、情感创伤”、“难以排解的乡愁”、“社会境遇亲人离去带来的孤独和忧伤”、“爱情伤痛”而产生的极具悲情的创作风格；作者将“悲情一戏剧性”作为全书的视角，既展现了肖邦生平，又较为全面地分析了众多体裁的肖邦音乐。肖邦音乐体裁众多、风格多元，但是单独把肖邦音乐中的悲情成分作为研究对象的书籍或评论非常少。作者与众不同的“悲情”角度，加上“悲情作品”的展示，以及自己关于“悲情内涵”的独到见解，可以说给广大音乐学习者展现了一个与众不同的肖邦，让我们对肖邦音乐有了更全面的了解。 　　 　　二、主旨明确、凝练集中 　　 　　在全书开始处，作者就对“悲情－戏剧性”给出了定义：“我们看到，肖邦音乐中的这种悲剧性常常并不是单纯的倾诉悲哀和痛苦，或是无奈的叹息，而往往是在充满矛盾和对立的情境中的情感宣泄，其中常常具有某种抗争性质的强烈的内在张力，我将这种性质称之为‘戏剧性’。这就是我为什么将肖邦音乐中那些蕴藏着更高层次的‘悲情’，概括为‘悲情一戏剧性’的原因。”(第2页)作者认为肖邦音乐不仅含有悲情的成分，更包含了无奈、叹息、纠结、矛盾冲突等更深层次的含义。所以，“悲情一戏剧性”既是作者研究的视角，也是全书的写作特点之一。几乎在每一章节，作者都紧紧围绕“悲情一戏剧性”进行历史情境的筛选展现和谱例选取工作。 　　例如，第三章第一讲《降b小调奏鸣曲》。“肖邦音乐中那种充满悲剧一戏剧性精神的热潮，在这部规模宏大的奏鸣曲套曲体裁作品中获得了炉火纯青般的体现。这位心系祖国命运的作曲家将自己的生命体验：心灵深处的焦虑和不安以及在愤懑中的爆发、对生命中美好事物的渴望、激越的豪放气质、对沦亡的祖国和死难者的悲恸之情、以及难以名状的迷茫、困惑的心境……这一切都淋漓尽致地倾注到这部作品中了。……这部作品中所蕴含的情感深度和强度，特别是从它强烈的悲剧一戏剧性上来看，应该说它超越了更晚些时候创作的、在艺术上也许是更加精致的最后那首《b小调钢琴奏鸣曲》。”(第141页)作者首先围绕“戏剧性”将肖邦这一时期的愤懑、渴望、迷茫、困惑通过文字展现出来，紧接着是作品分析：“呈示部的这个标志着agitat0的主部主题一出现，一瞬间就将音乐推到一个激越、惊慌、不安的情感漩涡之中。好似在不停的急促喘息中展开的旋律在不断被休止符打断的、快速的律动中紧张得几乎使人窒息。……营造展开