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浅论中国画与动画的美学交融 　　[摘要]艺术间存在个性与共性的共存。中国画虽然是抽象的视觉艺术，与动画艺术形态样式是不一样的，但也存在时间性、空间性、运动性等动画艺术的特性。中国画不管在形态或风格上都非常成熟，如果找到一种与动画“合作”的契合点，就有很多值得动画艺术的借鉴之处。 　　[关键词] 中国画 动画 美学交融 　　[DOI]10.3969/j.issn.1002-6916.2011.05.028 　　 　　中国画是中国特有的艺术，传统中国画有着其他艺术门类所难以比拟的丰富蕴藏。无论卷帙之浩繁，陈述之广博，还是感觉和思维方式之玄妙，皆可谓民族艺术精神和传统人文气象的最高体现。长卷和扇面的中国画通过独特的视觉表现手法，巧妙地将时间性引入到平面空间艺术的建构之中，具有“拟影像性”[1]的特点，中国画这种特点在时空叙事、阅读方式甚至是艺术程式和艺术表达元素等方面与动画电影的影像性之间具有某种隐联性。 　　一、中国画幅面形制的动画视觉元素 　　大部分中国画作品的形制是条幅、横幅、扇面和小品等，但是最能显示时间性的是中国画长卷，因为人们在欣赏这些长卷的时候，要随着时间的流动才能完成审美接受，中国画的长卷形式就成了一种独特的时间性视觉叙事文本。再则，中国画的长卷与动画的背景也有某种相似的形状，我们可以从中读出某些与动画相关的元素来。 　　其一，中国画的线形条横幅面彰显时间特性，成了一种时间的载体。“时空”通常是联系在一起的，有时间就有空间，有空间就有时间的存在的可能。中国画长卷的长宽比例是很大的，从以上所举的中国画长卷可以看出其长宽比例较大，受众要接受附着在上面的审美信息需要通过时间的流逝才能完成，所以中国画长卷具有时间的特性。 　　其二、动画背景长卷形状邂逅中国画长卷幅面形制。中国画长卷就是把绘画元素按照一定的艺术规则摆放在长卷上，让人们用眼睛进行先后分段欣赏，然后形成连续的审美心理对象，从而完成审美接受活动。无独有偶，在传统的二维动画制作中，动画背景是制作在一副很长的画纸上，然后用一只“眼睛”的摄像机在上面分段调度，相当于电影中的场面调度，然后重新剪辑成连续的影片。在动画背景的制作中，大多是横式的，中国画长卷也是横式的。 　　二、中国画结构章法中的“拟动画”语言 　　章法在传统中国画技法中又称“布白”，就中国画创作来说，它是对一幅作品的平面空间作黑白二色的空间分割，使作品叙事元素达到疏密有致、韵律铿锵、变化莫测、和谐统一等最佳表现。章法的作用是把人与人、人与物、物与物、人（物）与环境的关系组合成一定的视觉表现形式和具有内在节奏韵律、时序脉络等秩序感的完形艺术作品。 　　其一，布局谋篇的“拟蒙太奇”性。中国画的一个字就相当于动画作品中的“镜头”，中国画作品的基本单位是“字”，动画作品的基本元素就是“镜头”。除少字数中国画作品之外，一般作品都由一至数行、数十行甚至数百行组成。这行与行之间的安排，即“行间布白”。在动画电影中，一个蒙太奇句子应该有一个或几个能统领镜头，每部动画片中的蒙太奇段落和句子也应该有主从之分，动画艺术的这种主从、轻重的具体分布的艺术可取法于中国经典的中国画作品。 　　其二，中国画轴线与动画语言结构。字法中的重心与字轴线的认定习惯除了书家的心理判断作用之外，还与学习取法的技法体系有关。字法中的重心是指视觉判断下的单字中力量或重量感的凝聚点，它会因个人的判断经验与心理错觉而产生差异[2]。字轴线则是视觉判断下的字形中心的纵向趋势线，它并非总是与水平线垂直，但是它会把一个字剖为左右视觉分量相等的两个部分，同时标明了这个字的倾斜角度。轴线在字法乃至章法中的运用对过去的一些诸如“气息”、“脉络”等比较抽象的技法与审美分析有了更为清晰、易于量化的表达。在电影的摄影中，也有轴线的说法，轴线是在镜头的转换中制约视角变化范围的界线[3]。轴线是被摄对象的视线方向，运动方向和对象之间关系所形成的一条假定的轴线。被摄对象的视线和关系所形成的轴线叫做关系轴线。动画镜头的关系轴线可以参照中国画中字的轴线的安排，从而提高动画语言的艺术性。 　　其三，印章、落款对动画语言互补的启示。中国画特别讲究题款和落印等多种视觉语言之间在艺术表达的相辅相成、相得益彰的加成关系。在中国画长卷上，题款和落印（有时还题画）构成了综合的视觉语言系统，落款的书体和位置的选择以及画印的朱白文和位置的安排，甚至题字和印的大小多少都带有创作者某种特定的表达意图[4]。题款和钤印的风格和形式能够交代作品本身不能交代的时代或时期背景和其它信息，客观上起到了类似于动画电影的旁白和字幕的作用。 　　三、中国画中的“拟动画”影像叙事元素 　　首先，中国画的连书能启发情节段落的前后联系的紧密性。为了保持一种节奏的畅通，气脉的贯通，中国画的书写中有意识