拍摄有“味道”的电视剧.docVIP

拍摄有“味道”的电视剧 　　 过去我们习惯于从艺术的角度去分析一部电视剧的结构特点，比如这部戏的灯光色调如何，服装色彩特征，场景设计怎样，道具制作特点，演员演技程度……等等，这些都好分析，但在实际的分析过程中有些方面就不好判断，难下定义，你不好说它是艺术还是非艺术。但它在一部戏中却有着很重要的吸引观众的能力，比如有的演员脸上有一颗痣。你能说它长的艺术吗？宰相刘罗锅，一把刀作的大与小，一匹马跑的快与慢，一部车撞的惨与不惨等等。都不好用艺术眼光去衡量它。显然这些都是一些非艺术的因素，但却是重要的因素。 　　 鉴于以上分析，我觉得用“味道”二字来分析判断一部电视剧的结构特点，就比较容易表达多了。也就是说我们在分析一部电视剧时说这部戏拍的有“味道”在分析另一部电视剧时又说它拍的没“味道”，这样说起来人就比较容易明白。 　　 拍有“味道”的电视剧是每一位从事电视剧艺术创作的艺术工作者所要考虑的首要任务。多年以来，我们许多从事电视剧艺术的工作者出于种种原因，对这一点认识不清，拍出的作品大都是说教式的，高高在上式的或者是完成任务式的电视艺术作品，这些电视剧让人看了以后索然乏“味”，没有一点意思，也就是说没有一点“味道”，但它却是必需完成的任务，浪费了国家的钱财，耽误了观众的宝贵时间，熬老了一代又一代电视艺术工作者。这种现象更多地出现在省市电视台，这里的好象已经习惯于这样作了，不拍则已，一拍就又是走到原路上去了，路路越走越窄，日子越过越难过，最后成了人家的包袱，被人无情地抛在一边。广大电视剧艺术工作者就是在这样的背景下渐渐失去了信心，没有了激情，常常处于无可奈何的状态。观众可不管你那么多，手上的遥控器一看不行就换台，一点也起不到教育群众，影响群众的作用，如果拍摄的每一部电视剧都是很有“味道”，情况当然就不是这样了。 　　 这样一种提法是不是很科学呢？它是科学的，对各种分析是一种很全面的概括，也是一种很通俗的提法，那么这种提法是不是和政府的政策有冲突呢？有人会说那“黄色”的东西不是也很有味道吗？我们是不是也要拍呢？当然不是，这里所说的“味道”指的是在国家允许的范围之内而非之外。 　　 一部好的电视剧其它由无数个为大多数群众所接受的有“味道”的要素构成的。所谓水平就是看导演以及工作人员所掌握的“味道”要素越多，这部戏就越好看，相反，掌握的“味道”要素越少，这部戏就越不好看。这里所要强调的是为大多数群众所接受的“味道”，而不是导演个人觉得那种“味道”好就是好的。或者是导演们所谓的艺术探索。我们好多片子，导演个人都是感觉良好，拍出来呢却是个“嗅屁”，有些导演不是研究群众喜爱什么，而是搞他自己所谓的艺术突破。过去曾有导演说过他拍的片子是给下个世纪的人看的，简直可笑至极。这个世纪的人不给这个世纪的人拍好看的片子，却为下个世纪的人着想，你说他活的累不累。 　　 可以肯定的说大部分艺术探索片都是以失败而告终的，因为成功者总是少数，而拍有“味道”的电视剧才是电视剧工作者的首要选择。 　　 那么“味道”的要素都有那些呢？ 　　 首先一部戏要选演员，你要使每一位演员都有与众不同的吸引人的“味道”，脸型长的怎样，身材如何，三围大小，说话音色如何，是长的漂亮脸蛋，还是奇丑无比，是喜剧脸还是正剧脸，身材是阿娜多姿还是身胖如牛等等，观众目前的兴趣爱好。这些都是决定这部戏最终选定什么样的演员的前提条件，比如孙丽长的即漂亮又性感，潘雨辰长的是漂亮又大气，史可三围突出，非常丰满。赵薇活泼可爱，陈好回眸一笑众男倒，男演员陆毅风流潇洒，李保田生来一副喜剧脸，孙红雷显得奸诈鬼猾，李奇粗而又恶……等等，这些都是很有“味道”的演员，选择他们拍出的戏一定受人关注。除了演员长的有“味道”之外，演员的演技同样重要。要使戏中的人物达到有“味道”的表演，演员需要非常认真的研究、总结、学习，同时还需要有灵性，象演员赵本山、赵丽蓉、冯巩、牛群、郭达、潘长江等，他们的演技都非常成熟，一招一式都非常有“味”，选择演员一方面是选择那些已成名的演员，一方面是挖掘还未成名的演员，这是一个功力问题，我们的很多导演不具备这种能力，就是那些很有“味道”的演员一到他的戏中都成了没有“味道”的了。 　　 除了演员之外还有服装，这也是非常重要的因素，服装的色彩如何，款式怎样，是需要破烂不堪还是时髦的坦胸露背。拍农村戏就要有地道的农村人服装特点，拍城里人就要有城里人的服装特点，古代戏、现代戏，时代不同，人物不同，故事不同，服装特点不同，在这里边它不是简单的仿照，而是挖掘出有“味道”的东西来，在这方面，电视剧《宰相刘罗锅》、《我这一辈子》、《长征》等等，设计的都非常到位。在这方面作得最差的可能就是港台戏了。 　　 除了服装还有道具，道具分为陈设道具和移动道具，陈设道具就是戏中的室内陈设的物品，桌、椅、床、箱