浅谈二胡在黄梅戏音乐伴奏中的运用.docVIP

浅谈二胡在黄梅戏音乐伴奏中的运用 　　“胡琴”曾是我国民族拉弦乐器的统称。二胡则是拉弦乐器中流行最广、最具有代表性的一种。在我国音乐史上，拉弦乐器的出现要比吹管、打击乐器、弹拨乐器晚一些。宋代陈《乐书》中提到的轧筝、奚琴应算是最早的拉弦乐器了，据说轧筝在唐代时已出现。 　　除二胡外，胡琴的种类还有很多，如湖北汉剧的胡琴、陕西秦腔的板胡、广东粤剧的粤胡、河南曲剧的坠胡、京剧中的京胡、京二胡等。我们今天在这里谈论的二胡，是指在黄梅戏伴奏中通常采用的常规二胡。 　　谈到黄梅戏音乐的伴奏，不能不回顾一下黄梅戏音乐的历史与发展：早年的黄梅戏是没有乐队伴奏的，据老艺人回忆，上世纪三十年代，以黄梅戏为主的草台班只保持“三打七唱”表演形式。唱腔的过门完全是用锣鼓来表现的。部分唱腔以及复句则是靠“帮腔”来完成。直至黄梅戏进入了城市与京剧组成了混合班，才有了乐器伴奏。解放以后，黄梅戏得到了飞快的发展并日渐成熟，专业的创作队伍的加盟又使得黄梅戏在剧目、音乐、表演、舞美等方面来了一个大变革，一举跻身于全国的大剧种行列。在音乐创作方面，黄梅戏几代音乐工作者创作了大量悠美的新腔以及动人的音乐，加之交响化的配器手法，把本就以唱腔委婉动听见长的黄梅戏推向了极致。其中不少音乐家显示了对二胡的钟爱，创作出了不少经典的音乐片断。 　　要谈二胡在黄梅戏伴奏中如何运用，还是让我们先从二胡的本身谈起： 　　1）琴弦：过去黄梅戏二胡采用缠丝弦或尼龙弦，现已改用钢丝弦，这主要是为了提高二胡的音色和弹性。 　　2）千斤：传统黄梅戏伴奏的二胡千斤是可以上下移动的。这是因为当时的人们还没有一场戏一个统一调性的概念。上下移动千斤是为了适应不同演员的嗓音条件，而现在则完全采用固定千斤，使二胡在音高上有了规范的统一。 　　3）定弦：黄梅戏二胡的定弦，我认为是一个值得探索和研究的课题。通常讲，黄梅戏男女声腔是同主音而非同宫系统。为了便于演奏，二胡定弦一般是按女声徵调式声腔系统的5-2（即男腔1-5）定弦为准。但黄梅戏又存在着男女声同度的特点，有些调高男声唱起来就显得非常吃力。 　　为了解决这个问题，主音的调高往往根据演员的嗓子条件来定（其中还要考虑调性统一的因素）,于是黄梅戏二胡就有了a-e1、bb-f1、b-#f1、c1-g1的多种定弦(常规采用bb-f1和b-#f1两种)。由于二胡的标准定音为d1-a1，而此时二胡的张力足、音量大、音色也是最好，相比之下,黄梅戏二胡由于定弦较低而直接影响了二胡的音色。为了解决这个问题，有人曾提出用二胡的标准定弦来演奏黄梅戏，但缺少内弦空弦做主音,长时间的反把演奏又直接破坏黄梅戏的风格。也有人在二胡bb-f1的定弦情况下，分出一部分二胡改定be1-bb2（比标准定弦高半度）。运用配器手法，取长补短，获得了较好的效果。但这也仅局限于bb-f1以下的定弦。如碰到b-#f1又该如何呢？这是一个值得思考的问题。 　　4）弓法：在黄梅戏音乐中，二胡大部分弓法都能得以运用，在此我只想就保持戏曲风格方面来谈方法的运用。下面我以黄梅戏女腔中的彩腔和平词过门为例： 　　平词过门的第二小节前两拍采用分弓更能突出起板的惯性，后两拍连弓逐渐平稳的过渡到收句上。 　　在有配器的声部中，二胡的弓法可说是变化无穷，这也是根据配器者个人要求和习惯而定，在此我就不多述。 　　5）指法：传统黄梅戏的二胡演奏经常配合主胡而加进一些“抹指”、“滑音”和“打音”，显得非常有特点。如今由于乐队二胡的数量增多，加上有严格的配器，这些指法在二胡上已不多见了。 　　6)音域：二胡在黄梅戏音乐中的音域通常在两个八度之内、常用音区为一把。然而一些作曲者有时也使用超出音域以外的高音和人工泛音，以达到某种特定效果。 　　黄梅戏唱腔由传统的即兴创作口头流传发展到有专业作曲家来根据剧情、人物表演及风格进行规范创作，不能不说是一项巨大的发展，二胡作为弓弦乐器的代表而常受到作曲家的青睐。在解放后新创作的大量黄梅戏作品中，二胡独奏经常被用来作描写音乐。曲作者时而用二胡来叙说人物的内心独白，时而又用它来表现主人公悲恸的情绪。有时用它表现剧中人的孤独与无助，有时也用它来表现爱情的缠绵。在多声部作品中，二胡常会被用来演奏复调或持续长音，完全剥离了它和唱腔密不可分的依附关系。如今戏曲二胡的演奏者正遇到越来越多的新的技术挑战，而二胡这件民族乐器中的瑰宝也将因此显示出她光彩耀人的高贵品质。 3