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片段之美与记忆之美 　　【摘要】作为法国“左岸派”电影的代表人物，阿仑?雷乃总以其独特的探索精神推动着法国电影的发展，贯穿在影片的代表性元素始终是生命的遗忘与记忆、交织的过去与现在、偶然的相遇与表象的神秘。 　　【关键词】阿仑?雷乃　遗忘　记忆　过去　现在 　　 　　一位导演，贯穿他影片的代表性元素始终是生命的遗忘与记忆、交织的过去与现在、偶然的相遇与表象的神秘，那反过来思考，他的影片该有怎样一种电影语法?哪种语法才能更为精准地表现上述主题?“打乱电影文法的作品”这一评论用于一部电影之中，无论给予的是肯定还是否定，其本身已经指出了导演创新了电影手法，同时也指出了影片的独有风格。作为法国“左岸派”电影的代表人物，阿仑?雷乃总以其独特的探索精神推动着法国电影的发展，而探索与独创本身，便有不可忽视的价值。 　　塞纳河左岸独树一帜的风格还不足以使阿仑?雷乃的名字辉煌世界影坛，更为重要的是他能以艺术的方式来表现他所关注的内心记忆、战争和政治主题，而这一表现方式始终会以一种撞击观众内心深处的影象风格展现，雷乃对电影技法高超的掌控能力使观众以一种回顾的方式进入内心或历史最隐秘的地方反思，片段牵动整个思维，在个人的命运中映射特定历史事件，由此引发的思考指向的是未来，于是，所有的思考贯穿历史与未来，点滴的、个体的又是宏大的、人类的，形成了接收者意识中回忆与思索的贯穿性，这一贯穿性恰恰与雷乃的影片流动过程不谋而合。 　　阿仑?雷乃的魅力在于善于用独特的思维和视点来观察世界，他的作品中没有接受存在主义、结构主义、超现实主义等等任何一种引领现代艺术的现代哲学思潮，而是合乎规律地具有意识形态的虚无主义成分。这在现代艺术中，是一并不少见的现象。阿尔贝?加缪曾就此点论证说：“由于现代艺术是虚无主义的，所以它始终在形式主义和现实主义之间挣扎。”不同的是雷乃的虚无主义成分没有颓废元素，而带有明显的积极倾向，那是一种艺术探索的积极，带入艺术作品中便是探索纯粹的艺术，探索艺术本身，“以便通过艺术和借助艺术在艺术自身创作过程中提炼一定的哲理、一定的哲学――美学观念和一定的政治一意识形态观念，这是不足为怪的。”艺术本身表现世界观，这在艺术之乡法国传统的艺术界诸如文学、美术等领域有着不少成功的尝试。 　　 　　一、微妙的和谐 　　 　　　现代艺术的一种表现便是将内在精神物化为形式的过程，雷乃善于把他所关注的内心记忆、战争和政治主题放入艺术的纯粹形式中加以表现，使这些主题的影片具有一种诗意的，更有冲击力的新的反映世界的角度，它通过艺术审美贴近人的灵魂深处。这样便可以理解，为什么雷乃为这一纯粹艺术化的创作所做的探索而尝试的题材会是由最具有丰富造型表现手段的视觉艺术――绘画――开始的了。 　　美术片是二战期间起源于意大利的一种片种，在艺术家众多的法国得到进一步发展，而雷乃的影响及成就最大。继第一部成功短片《梵高》(1948年)之后，紧接着又是与绘画有关的《高更》(1949)、《格尔尼卡》(1950)、《雕像也在死亡》(1950)。一个导演如此执着地在影片中诠释绘画题材，无疑是在追求艺术形式中截然不同的形式感和微妙的和谐，阿仑?雷乃以这种方式追求现代电影与现代绘画思想的和谐，艺术的魅力也许正是在融合不同的美感，以求得最大程度的感染力与震撼力。在形式与内容完美结合这一点上，表现梵高、高更、毕加索、非洲艺术是雷乃与画家创作意识的共鸣，如画作本身，这是艺术家世界观的表达。这些影片中所表达的雷乃的思想关注也正一直贯穿他一生的影片创作。这些特有的视觉元素与主题思想正是雷乃影片固有风格的早期征兆。 　　早期大量的短片拍摄是阿仑?雷乃训练自己蒙太奇剪辑和场面调度的一种方法，《梵高》是他早期记录电影的代表作。影片通过记录梵高的绘画作品记录了梵高的一生，通过分析纯艺术现象，使影片具有着震撼人心的艺术价值。梵高、高更、毕加索以及20世纪现代派绘画大多数流派从不隐藏绘画的笔触，这一形式已完全屏弃精雕细凿的写实表现手法，使绘画过程――笔触表现――的价值得以实现。这无疑与雷乃的影片风格极为相似。安德烈?巴赞的“长镜头”美学思想对“新浪潮”有着重要影响，雷乃却采用大量的时空跳接：凌乱无序的视觉表现，不同时间发生的事交叉闪回，现实与想象、梦魇交错一精确的透视法则已不能满足人们表达世界的欲望，如实的现实描摹更与另一种真实毫不相干，混杂的异质的甚至可以是粗糙的表现也许才是再现内心现实主义的更好方式。梵高在他强劲的笔触和高纯度色彩中表现处于悲惨生活中的人对生命的热爱和自然界的深切欢乐；毕加索使用粗犷凌乱散漫的造型在《格尔尼卡》中愤怒声讨法西斯暴行；雷乃在闪回与片段表现的蒙太奇中阐释他永远的内心主题。片段――不同于传统的“总体结构”，是人们的另一种全新的空间知觉，从片段人手，从局部人手，细节