墨迹在当代设计语境下.docVIP

墨迹在当代设计语境下 　　[摘要]中国水墨已经形成了自己独特的艺术语言，并且深刻影响了中国当代设计师的创作思维，本文通过解析水墨的美学特点与艺术语言，探讨其对中国平面设计的影响与作用。 　　[关键词]　水墨画　水墨元素　平面设计 　　 　　中国水墨以其独特的绘画艺术语言。为现代设计师们高度重视。日本、韩国和中国的诸多设计师都会用到水墨元素来传达设计定位。韩国著名设计师安尚秀先生和中国著名设计师靳埭强先生在他们的设计里面都映射着中国艺术及中国哲学的影响。设计师们有一种挥之不去的水墨“情结”，影响着他们的设计理念和实践。毫无疑问，中国现代平面设计是可以从中国水墨画中得到许多有益的启发和借鉴，古为今用，使平面设计具有强烈的现代感。 　　水墨是极具中国特色的语言符号，表现出外在的形式与内在的精神的统一。水墨简洁。南宋梁楷的《泼墨仙人图》用笔酣畅淋漓，豪放不羁，如入无人之境。寥寥数笔，传神之作。这种“简洁”的画面不等同于简单，而是其形象简捷，寓意丰富，以极少的元素传达更多的信息。“计白当黑”正是中国绘画文化对简洁美感的概括总结。李安导演的“卧虎藏龙”一片中，虽无具体水墨显现，但整片中给人以中国水墨之神韵。水墨在中国，已经是一种境界，在笔与纸，墨与水的交融中，看似有形，却传达绘者的精神寄托，这是中国传统人文思想的意象载体，是古代释、道、懦三家互补交融观念的阐述。 　　在设计中，水墨笔法的运用不是形式而是内容，要具有深层含义。在现代平面设计中，人们追求以简约来构成画面的特点，使画面的诉求集中于一点。单纯的元素使用能够紧紧吸引视觉导向，传达主体，如水墨的枝条、水墨的嫩叶，运用毛笔的书法性线条和宣纸氤氲感的水墨效果，给人以诗一样的意境，显示了高雅的文化品位和人文情怀。 　　笔中含水量的多少，产生了干、湿、浓、淡的变化。墨分五色：即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化。浓墨的线条，饱满酣畅，淡墨的线条，清爽秀丽。或浓或淡，或疏或密，在宣纸上产生丰富的画面效果。运笔速度与技巧，形成了勾、皴、点、泼、擦等表现手法，其综合或单独运用，能够表现丰富的笔墨意象。在中国画理论中，黑墨、彩墨属于“色”，白色画纸本身的白，也属于“色”。因此中国绘画尤为注重对画面空白处的处理。 　　现代设计很好地借鉴了水墨用笔用墨的方法。 　　“水木清华”系列楼盘广告很有代表性，是设计师将中国画笔墨运用到现代设计中的典型范例。浓墨与淡墨的组合使画面简洁而又丰富，大面积的白与或干或湿、或浓或淡的黑色制造出超凡脱俗的灵动意境，将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致，在视觉上给人以强烈的冲击感。 　　平面设计通过与传统水墨艺术元素相结合，能够形成简约之美、空间之美、意境之美等审美特征，但因为平面设计艺术是为了满足商业传达需要，以实现传播信息为目的，具有很强的商业性，所以在不同的设计作品中。水墨与设计融合的比重可能会存在某种倾斜，比如公益海报，美学价值可能浓重突出，非美学价值可能淡化减弱，而商业礼品包装、日用工艺品的平面设计，非美学价值就浓重突出，美学价值就相对减弱。因此，在设计艺术作品中能够有效的运用美学与商业特性，紧紧抓住人们的视觉心理，这是艺术与设计所要研究探讨的重要课题。 　　水墨元素在现代艺术设计中的使用大体有以下两种原因一方面设计师追求艺术表现的自由创新，另一方面是艺术家对传统文化存有深厚感情，对传统文化的传承具有的一种责任。这就需要现代设计师立足传统，运用水墨，有机的借用西方设计理念，把水墨元素的传统性与时代性、个性与共性整合为一个富于生机的新的艺术表现形式，传达出具有中国特色的设计理念。 　　靳埭强先生一直在自己的设计中探索中国水墨语言与设计语言的交融，追求构图的简略与传达的丰富性的融合。其作品乃水墨与艺术设计之完美结合之典范，看靳先生之海报作品，往往夺目而来的是那气贯长虹的水墨之灵韵。毛笔在运走时表现出的优美轨迹，那些由黑色到灰色所呈现出的丰富的墨色浓淡关系。使人隐约能感到古老文化在现代的中国的跃动。水墨元素已成为他海报创作的最为重要的表现形式和文化内涵。 　　从事物的源头去研究事物的本质。才能更加深刻，传承精髓。衔接古今的水墨，融会了现代设计观念，使我们重新认识了艺术与设计问的关系。 　　更深入地研究各元素之间的综合运用。是现代设计师们的一种责任，一种使命。 3