漫谈演员成才之路.docVIP

漫谈演员成才之路 　　人所共知，作为中华民族文化宝库中一颗明珠的戏曲艺术，是一门内涵丰富的综合性表演艺术。剧本固然是一剧之“本”，然而再好的剧本只有通过演员的表演才能使之立于舞台，成为观众可以看得见、听得到的精美艺术品。否则，充其量也只是置之案头的文学作品而已。由此看来，戏曲表演以演员为中心，这是戏曲属性所决定的。戏曲演员要适应戏曲和剧种的要求，必须不断加强自身思想素质和业务素质的锻炼，方可胜任本职工作的需要，起到“中心”作用，为戏曲表演艺术做出积极贡献。 　　我自1955年投身艺坛以来，至今已逾46年。长期的学习、体验、观察和积累，使我深感要成为一名观众认可的称职演员绝非易事，而要进一步成为德艺双馨的名演员或表演艺术家则更难。难是客观现实，但它吓不倒志存高远的执着追求者，只要路子对头、信念坚定、方法科学，持之以恒，就会有收获，个人也定能成才，我的体会主要在以下三个方面。 　　 　　根深叶茂 　　 　　大凡在事业上有所成就的人，无不是通过长期的勤学苦练和刻苦钻研去叩开成功之门，在凝聚无穷的智慧、心血和汗水中取得骄人的成就的。 　　戏谚云：“台上三分钟，台下十年功”，形象地说明了练好基本功与演好戏的密切关系。演员若不具备戏曲表演的种种过硬功夫，就失去了艺术创造的手段，就不可能塑造出活生生的人物形象来，要想感动观众并受到观众欢迎则无从谈起。幼、少年时期是演员学功练功的最佳时期，也是最关键的时期，对今后成果如何关系甚大，所以必须高度重视。这时的学员，一定要在老师的指导下严格按规范进行形体训练，一投足，一云手，一指、一嗔，唱、念、做、打等样样不能马虎。须知，今日艺校的学员就是明日舞台的演员，所以一切就得按演员条件来要求自己。当年著名的京剧“四大名旦”之一的荀慧生，在这方面堪为典范。从他一生展现的艺术画卷中，我们看到唐慧仙、金玉奴、红娘、荀灌娘等一个个活泼洒脱，自然淳朴、富有浓厚生活气息的戏曲人物肖像。正像有的评论形容的那样：“有如春水中的生物都活动起来了，洋溢着蓬勃生机和青春活力”。就是这样一位在戏曲史上做出过重大贡献的艺术家，他取得的辉煌成就也绝非天生而来，而是汗水、泪水和苦水铸就的，是勤奋耕耘的结果。荀大师九岁开始练功，站平砖，直立砖，冬天扎大靠练圆场，头顶一碗水在冰上跑，要练到身不摇晃、水不抛洒、气不喘才算上了功。他在总结自己艺术经验中这样写道：“我自认不聪明，五十年无非是靠着不懈练功，刻苦钻研和虚心投师访友，在艺术上才取得了一些微薄成就”。人称“火中凤凰”的秦腔名角马蓝鱼，她扮演的李慧娘，在“鬼怨”一场戏中，当唱到“飘飘荡荡到处闯”时，飞身起步，那疾风般的圆场，将人物有冤难诉的悲愤心情，天旋地转般地宣泻出来，这时的“圆场”不仅是个形体动作，而是赋予了饱满的思想情感，赋予了生命的灵魂。马蓝鱼能把慧娘演得如此传神，仍然离不开她年复一年闻鸡起舞的苦练。由此可见，妙手并非天成，天才出之勤奋。基本功是盛开艺术花朵的坚实基础和肥沃土壤，是艺术创新、人才成长的前提和条件，一个有志献身于戏曲表演艺术的人，只有勤奋不息，劳作不止，才会达到理想的目的地。 　　 　　厚积薄发 　　 　　管子曰：“海不辞水，故能成其大；山不辞土石，故能成其高”。凡学有成效的演员，都能如饥似渴地大量吸收传统技艺，他们演出的“看家戏”历久不衰，代代相传，原因之一就是从前人那里积累了丰富资料和精妙的创作手法，运用起来游刃有余，并在实践中逐渐雕磨出了自己的艺术风格。由此，我想到如今有的青年演员懒于下苦，根底肤浅，有的甚至成了“半吊子”，学文的动不起武把子，练武的不谙板式，唱旦的对生行知之甚少，习生的对花脸如同门外汉，穿龙套也要抖抖水袖，真叫人哭笑不得。有的习艺多年的旦角演员，开口只会唱“老娘不必泪纷纷”一两板乱弹，这怎么能在舞台上挥洒自如、得心应手地扮演角色呢？文学创作讲究“读书破万卷，下笔如有神”，戏谚讲“囤得千年货，自有赚钱时”，同是说明积累的重要性。秦腔表演艺术家刘毓中戏路十分宽广，能戏三百多出，对小生、须生、花脸表演技艺无不通晓，遂以积土成山之势塑造出白茂林、周仁瑞、刘备、刘志明等一大批活生生的戏剧人物形象。再如以《铁弓缘》、《战洪州》、《周瑜归天》等剧享誉国内外的京剧表演艺术家关肃霜，更是将花旦、武旦、青衣集于一身，进而又将生、净、丑行精华吸收过来熔为一炉，成为戏曲舞台上文武不挡、行行精通的艺术家。我在艺术实践中深感学习借鉴其它行当的表演手段，对自己的表演大有好处。比如，在《斩单童》中我演单童，单童见徐懋恭时有一段唱原是“双锤”，我改用“二六板”，借用须生的某些唱法，将单童对徐懋恭的怨、痛、伤感的内心情绪准确地表达出来，收到了较好的演出效果。足见多学、博见、广闻，对一个演员来说，是提高艺术修养须臾不可忽视的必修课。 　　厚积薄发，厚积是薄