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漫谈摄影艺术的形式美 　　用不同的表现形式表现相同的题材内容。虽然，形式与内容是艺术的统一体，但是，它们在相互联系中，又保持着相对的独立性。 　　 　　本人多次被邀请为全国性摄影大赛的评委。在评选过程中，我体会到，评委们面对成千上万的摄影作品，不可能细心品味每一幅作品的思想内容，尽管评选标准和顺序第一是思想性，第二是技术性，第三是艺术性。但是，能够留住评委目光的因素，首先还是摄影作品的艺术性，也就是作品在艺术表现上的形式美。所谓形式美就是从审美的角度，体现内容的外在美的印象。换句话说，就是摄影作品画面表现形式,是否具有视觉冲击力。学习过美学的人都知晓“内容决定形式，形式体现内容”，只有当作品的内容与形式达到了完美和谐统一，才具有了艺术性和艺术魅力。我们在评价摄影作品是否优秀，不但要看思想内容的准确性，技术水平的操作性，更要看艺术表现形式的完美性。因此，建议影友在摄影创作构思和构图时一定要提炼、挖掘、突出摄影艺术的形式美。 　　多年的经验积累，本人有三点体会： 　　一、把握形式与内容的和谐统一。摄影艺术的表现形式取决于所选定的题材和内容，题材和内容必须体现在摄影艺术的表现形式之中。形式与内容在摄影画面中有机地密切联系着。摄影艺术的美，并不完全依赖摄影画面的形式美，而在于表现形式与思想内容的和谐统一。如果我们不顾内容，单纯地去追求所谓的形式美。那么，所拍摄的作品一定是苍白的，没有感染力的图案而已。在摄影艺术中，画面的主体内容是骨肉，主题内容是灵魂，它们才是摄影作品的艺术真谛，而形式则是再现和展示作品内容的手段。作为摄影家必须运用敏锐的观察力，准确的概括力和丰富的想象力，去寻觅出那些最能体现和表达摄影作品内容的完美、和谐、统一的艺术形式。 　　二、继承和发展艺术表现形式。唯物主义辩证原理告诉我们：“内容先于形式，形式落后于内容”，客观现实正是如此。随着历史的进程和社会的发展，客观事物日新月异，为摄影创作提供了极其丰富的内容。而表现内容的形式似乎还停留在19世纪里，一切古老的艺术表现形式至今还被沿用着，于是，用旧形式表现新内容的艺术作品屡见不鲜，摄影艺术表现形式亦如此。在摄影构图中，时至今日还在运用古希腊数学家毕达哥拉斯的“黄金分割律”作为画面构图的基本形式，又如，中国画中的泼墨写意摄影形式、摄影前辈郎静山大师的集锦式表现形式，都被后人学习和效仿着。但是我们绝不能永远地去学习和效仿过去的表现形式，要在旧形式的基础上推陈出新。社会发展了，时代进步了，摄影艺术也要创新。要在新的内容中，挖掘新的表现形式。 　　三、用不同的表现形式表现相同的题材内容。艺术表现形式不是专属某一题材的。虽然，形式与内容是艺术的统一体，但是，它们在相互联系中，又保持着相对的独立性。用不同的艺术表现形式去表现相同的题材内容不胜枚举，例如，《白毛女》这一故事，就有歌剧、舞剧、京剧和电影等多种表现形式，满足了不同审美需求。当然，也有用一种表现形式去表现多种内容的做法，这对摄影人来说，是不可取的。容易形成格式化、雷同化，令人乏味。我还是喜欢在沿用多种表现形式的基础上，努力去尝试新的表现手法，拍摄某个题材内容或某个主体对象。比如，拍摄全世界最伟大的建筑物之一中国长城，我们可以用纪实的或艺术的、高调的或低调的、黑白的或彩色的，以及蒙太奇等多种表现形式去拍摄和创作，其视觉效果是截然不同的。如图《任斗转星移》，人们拍摄长城通常都是在白天，该作品却是在黎明前的黑暗中开启了曝光之门，曝光时间为23分45秒。在弱光下长时间曝光，记录了星星移动的轨迹，加上画面中冷暖色调的对比，使作品产生了很强的视觉新鲜感。 　　又如图《泼墨苍鹭》在散射光条件下用较慢的快门速度拍摄，使之产生了中国水墨画的视觉效果，以较强的形式美让睹者认为这就是一幅写意花鸟画。为了增强形式美，我还特意题写了“遥知不是画，却有墨骨法”并加盖了红色印章，更加强化了中国水墨画的表现形式。 　　再如题图，《漫游水云间》用两次曝光技巧，以蒙太奇艺术表现手法，创造和渲染画面意境，变平凡的场景为生动的画面，产生了很强的艺术形式美。三只鹭鸟似乎走在水里，又好像行在云中，亦真亦幻令人遐想。 　　各种形式美的摄影作品很多，以后再讨论。 3