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浅谈钢琴演奏的歌唱性触键 　　摘要：钢琴以其宽广的音域、音色、力度的丰富变化被誉为乐器之王。其本身一音一键相互对应的特殊构造和靠榔头击弦的发声原理决定了它颗粒性极强的特点。弹奏抒情的乐曲时，如何运用技术在听觉上求得柔和抒情的歌唱效果，找准手指的触键部位，能正确控制手腕，重视乐句的开始和结束音，掌握歌唱性触键技巧是关键。 　　关键词：钢琴 演奏 歌唱性 触键 　　在世界各国成千上万种古今乐器中，现代钢琴被众多音乐家誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的是它纯美、自然、质朴如天籁般的音响效果，是其他任何乐器无法与之相比拟的。 　　 　　一、 钢琴演奏的音色分类 　　 　　钢琴具有极强的音乐表现力和完美的音响效果。在作品演奏中，就音色特质而言，大致可分为两类：一类是颗粒性极强、要求完全靠手指跑动去触键的曲目，如练习曲类，乐曲中手指技巧的华彩乐段类，还有那些专为手指技巧设计的“无穷动”乐曲等，都属于这种音色。借用唐代诗人李白《琵琶行》中的诗句“嘈嘈切切错杂乱，大珠小珠落玉盘”来形容这种音色是绝对贴切的。另一类就是抒情的，歌唱性的，主要用于内在情感的歌唱性旋律中。从体裁方面看，包括歌曲、浪漫曲、夜曲、小夜曲、摇篮曲及采用民间曲调改编而成的小品。其中圆润如行云流水般的流动音型，流畅的旋律经过句子、琶音或分解和弦获得。歌唱性演奏中，只有正确掌握触键技巧，熟练运用技术，合理分配力量，从而运用特殊的触键方式产生圆润连贯的声音，在听觉上求得柔和抒情的歌唱效果。 　　 　　 二、 “歌唱性”声音来源于弹奏技术和音乐感觉 　　 　　歌唱性的声音相对其他声音来说，从听觉上就像人在歌唱一样，音乐更内在、更抒情，声音更柔和、更连贯。在每一位弹奏者心中，对于想要得到的这种优美柔和的声音要有一个明确的概念：什么才是歌唱性的声音。聆听大师的钢琴演奏，感受其中音色的变化，便能获得美音的感觉。有很多学习者具有美音的感觉，却缺乏技术支持，使其不能在钢琴上弹奏出歌唱性的声音。所以触键技术的训练是培养歌唱性演奏的关键。 　　 　　 三、怎样掌握歌唱性触键技巧 　　 　　 要弹奏歌唱性的声音，关键在于掌握触键技巧。 　　l.正确的手指触键部位 　　结合笔者平常弹奏钢琴时的体会：如果手指触键面越大，所产生的声音就会越柔和。也就是说，用手指肚触键比用手指尖触键所产生的声音要柔和。所以，要获得优美的、歌唱性的声音，就要用有弹性的部位来触键。那么手指哪个部位是最有弹性的呢？应当是手指第一关节靠下的部位，也就是手指肚。“这已经成为一条通则，即手指第一关节的指面部分触键越少，则所发之音越生硬、尖锐。指面部分触键越多，则所发之音越柔和，越具有歌唱性”(列文在他的《钢琴弹奏的基本法则》中如是说)。当然，如果要求的是华丽清脆的音响效果，则应用较小的指面去触键，即指尖弹奏。 　　 2.适度控制手腕 　　上文指出手指的触键部位可以改变声音的柔和度，还有什么可以帮助我们弹奏出想要声音呢？答案是手腕。有的人弹奏时有误区：认为手腕必须完全放松，或认为必须绝对坚挺。很多学生在弹奏时能理解手指触键部位对音色的作用，但却不重视手腕运用的重要性。这样一来，无论怎样改变手指的触键部位，所产生的声音仍然达不到理想的效果。赵晓生老师在其所著的《钢琴演奏之道》中对手腕的功用作了非常形象的比喻。他称手腕是最重要的发力“中转站”，是“调节器”，是“防震弹簧”。所谓的“中转站”是指手腕对整个手掌的支撑，“调节器”和“防震弹簧”是比喻手腕的调节作用。列文也在《钢琴弹奏的基本法则》中说道：“如果把手指上的肉垫比作汽车上的充气轮胎，那么手腕就是消震弹簧或减震器了。”手腕的动作必须是坚挺与弹性的结合。所以僵硬的手腕不可能产生歌唱性的声音，只有在二者结合的状态中，弹奏才可能收放自如。 　　3.重视乐句的结束音 　　如果在优美抒情的弹奏中，音乐嘎然而止，就会破坏所有的情绪，损害“歌唱性”声音的完整性。在曲调性段落里，各音停顿的方法正好与起音的方法相同，只是反其道而行之。手腕必须慢慢的抬起，抬到手指离开琴键为止，不能有把音“斩断”的感觉。为了弹奏出连贯、圆润的音色，避免尖角与断裂，每一个随后的音都要用前一个音消逝时的力度去弹，而不是用原来的“击”键力度。努力在琴键上寻求f→mf→mp→p→pp的层次变化，像人声一样逐渐融化，而不是猝然离键。 　　 　　 四、加强日常训练，累积音乐与技术感觉 　　 　　歌唱性的弹奏方法，是每一个学习者必须掌握的基本技能之一。那么日常训练就是每天的准备工作。其中一个最简单的练习，就是弹奏下面简单的音阶： 　　 　　 　　 　　 练习的方法是：把手放在键盘上方，离开键盘约5厘米，手在键盘上方保持自然的姿势，手指不向键盘垂下