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浅谈秦腔的创新 　　 历史悠久的秦腔要不要现代化,这是个不言自明的问题。时代在发展,社会在进步,任何传统艺术都不能固步自封,抱残守缺,秦腔也不例外。在文化体制改革的大背景下,秦腔的发展创新已经箭在弦上,势在必行。那么,如何进行秦腔的改革创新呢? 　　 　　一、面向观众,面向市场 　　 　　继承并不是要把传统的东西原封不动地拿过来,创新也不是没有任何继承地另搞一套。秦腔创新要在继承传统艺术本质特色的基础上,根据新时期观众新的审美需求进行必要的改革和新的创造。从传承非物质文化遗产的角度来说,保护、继承秦腔传统的原汁原味具有重要的学术意义,这项工作的价值不可否认,但另一方面,秦腔活在当下,应当面对现在的观众,尊重现在的观众,得到市场的认可。对于秦腔艺术和秦腔艺人而言,生存是第一位的,按照传统的表演方式原汁原味地演老一套,可能没人买票。其实,现在全国大多数戏曲院团都面临着生存问题,能够保持原汁原味的演出并获得更多观众认可的寥寥可数,那些老腔老调老面孔的传统形式只能适应老年观众的胃口,而无法满足中青年观众的审美需要。如果再不走创新之路,戏曲的前途将岌岌可危。笔者从事秦腔艺术工作20多年来,考察到一些省级秦腔院团在剧本唱腔、音乐舞美、灯光布景等设计方面都进行了大的创新。比如《迟开的玫瑰》、青春版《杨门女将》、《五女拜寿》、《大树西迁》等剧目,立意深刻、形式新颖,深受广大观众的称赞和好评。然而,大部分县级秦腔剧团就做不到这些,因资金缺乏,工资低廉,人员流失,即就是演出,也老是“三三二”(即:《三娘教子》、《三对面》、《二进宫》),导致观众大量流失,院团濒临倒闭。因此,在文化体制改革深化的今天,创新是秦腔的生命,不创新就没有活路。 　　 　　二、用现代形式征服观众 　　 　　在秦腔文本创作上,要提倡剧作者在贴近实际、贴近生活、贴近观众的前提下,努力追求作品的新、美、深,勇攀艺术高峰,创作出文化含量较高,适合当代观众审美需求的好作品。有了好的内容外,秦腔在形式上也要有所创新,以适应广大观众的审美变化。可以在表演方式、演唱技巧、服装道具、灯光布景等综合效果上有所追求,丰富舞台表现力。比如新编秦腔历史剧《千古一帝》、《杜甫》等都是在传统的基础上吸收了舞蹈艺术和其他艺术元素进行了创新,从而受到了广大观众的喜爱。大型古典神话戏《断桥》、《西湖遗恨》分别利用了电视荧屏和现代技术手段丰富了秦腔艺术的表现力和感染力。这样做行不行?笔者以为关键要看是不是保持了传统表演艺术的基本特色,如果是那就可以尝试。比如《拾黄金》中的幽默表演和说学逗唱,以及《背媳妇》中的旦、丑配合及唱念做打等表演手段不丢失,那么其他的辅助手段是可以根据需要而大胆吸收借鉴的。前提是,创新必须要根据具体情况具体分析对待。那种为了坚守所谓的传统特色而拒绝现代化的选择,无疑是因噎废食,不改不行。 　　 　　 三、敢于打破界限,融汇各种戏剧形式,为我所用 　　 　　 在保留秦腔基本特征的基础上进行改革与创新,是为了增强秦腔的活力、魅力和实力。但是,试图通过创新把秦腔所有的传统样式都保留下来只是人们的良好愿望。有些传统剧目已经完成了它的历史使命,靠抢救是救不活的。可是,那些即将自然消亡的剧目还有另一种再生方式,就是它的基因会在另一种新生的艺术形式中继续存活,而且会以杂交优势显现出新的生命力。比如老腔剧其实就是老腔与喜剧的杂交品种,音乐剧就是戏剧与音乐、舞蹈等艺术的结合。梅花奖得主李小锋的唱腔设计有很多是传统秦腔音乐与现代流行音乐的杂交品种,深受中青年观众的热捧。在全国文化体制改革不断深化的今天,秦腔的创作和演出既要重视社会效益也要重视经济效益。尤其是县级秦腔团体和艺人都应该尽快明确方向,努力进取,力争创新。 　　笔者认为,秦腔目前正处于历史发展机遇期,原因有这么几点:1.广大群众的欢迎和喜爱使秦腔拥有极大的潜在市场;2.文化大发展大繁荣的环境给秦腔艺术提供了大显身手的机会;3.众多的秦腔名家活跃在三秦城乡舞台上;4.各级党委和政府的重视和支持,给秦腔提供了繁荣发展的保证和动力。因此,广大秦腔艺术工作者应乘势而上,以求真务实的态度,改革创新的思维,艰苦奋斗的精神,进一步解放思想,大力开展工作,在有条件的情况下尽快设立秦腔生态学和秦腔表演美学的研究课题,打攻坚战,拿出精品,拿出成果,促进新时期秦腔又好又快地繁荣发展。■ 4