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浅析中国钢琴小品的艺术表现 　　【摘要】在钢琴教学中，许多学生对中国的钢琴小品缺乏正确的理解及准确的弹奏方法，对中国钢琴小品的艺术表现更是无从谈起。谭盾写作的钢琴组曲《忆》是众多中国钢琴小品中，有鲜明的民族特色的乐曲。乐曲中包含的《云》和《欢》两个小曲，更是在意境和民族特色上展现了谭盾青年时期的创作功底。中国钢琴作品是比较难于把握的曲目种类之一，在弹奏时有很高的要求，这就需要我们在平常练习时对气息和钢琴弹奏的融合要有系统的训练， 　　【关键词】《忆》　音乐分析　艺术表现 　　 　　自上世纪八十年代到现在，中国学钢琴的热潮一直没有间断过，随着郎朗、李云迪等一批年轻的钢琴家活跃在世界艺术舞台上，中国的学琴孩子们更是加倍地在钢琴中奋斗，期盼自己也能在以后的日子里赶上甚至超过他们的前辈。在这样的背景下，中国的钢琴教学也有了突飞猛进的发展，教师的教学质量和学生的音乐整体素质也在不断的提高，并出现了许多优秀的钢琴曲。然而，我们也清醒地看到，不少学生弹奏了太多的外国作品，对外国作品的把握在老师的指导下都能比较清晰地表现出来，而在弹奏中国作品的钢琴小曲时，反而不能抓住乐曲中中国独特的、如诗一般的意境，更不谈对这些作品有良好的艺术表现。在这里，以谭盾的两首钢琴小品《云》干口《=欢》为例，在教学方面对其作品进行弹奏法分析，同时，能够为演奏者在演绎这些作品时，在整体和细节上能提供一些思路和帮助。 　　 　　一、作品介绍 　　 　　钢琴作品《忆》是谭盾在中央音乐学院求学时期的作品，分为八首小品《云》和《欢》为其中的两首。在创作上，作者以自己所熟悉的湘楚文化为背景出发，融入了民族民间的音乐元素，打破地域文化的局限，并与西方现代创作技术相融合，使作品既有民族特点又有时代特征。《云》是带再现的单二部曲式，4／4拍，bE宫，单纯朴素的行板。这首乐曲曲调清新，色彩丰富，旋律婉转优美，富有诗情画意。它描绘了美丽的山间景色，上有浮云，下有流水，具有浓郁而清新的乡土气息。它是一首听得见的抒情诗，也是一幅看得见的风景水彩画o《欢》是带再现的单三曲式，2／4拍。G徵，欢快的快板。这首乐曲多处模仿了锣鼓声，从而使民族戏曲的特色油然而生。同时，它还描写了节日里孩子们聚在一起，欢天喜地、热闹非凡的火热场面。 　　 　　二、音乐分析 　　 　　《云》 　　引子处，用五声调式缓缓奏出中声部的伴奏音型。A段，左手用bE宫系统的五声调式为伴奏音型，右手在高音区弹奏出主旋律，音乐纯美、朴素。再现段A1中第十四小节后的中声部伴奏音型的变化下行，也为转调的自然过渡做了很充分的准备。此时，低声部的音色适当的厚重，波音的形式模拟了“筝”的滑音，使音色显得温暖，与高声部旋律的飘逸、婉转，音乐的清新、明亮形成了鲜明的对比。结尾处，右手在属――主功能音上不断强调，左手用五声曲调片断进行无直接功能联系的频繁转调。如第二十五小节，第一个bB音，被处理尾bD宫调域的羽音，第二个bB音则被处理为bE宫调域的徵音。就是通过这种移位的手法不停转换调域，将五声调式自然转承连接起来，在看似微妙的变化中改变调性色彩。将和声与调性色彩的变化发挥到了极致。 　　《欢》 　　此曲是谭盾怀念儿时在家乡赶场热闹画面的写照，带有鲜明的民族风格和中国特色。引子部分前两小节，在钢琴上用和弦的形式模拟了锣鼓乐的音响效果，好似一出戏剧的开场。A段中，高声部通过四度叠置将主题音乐欢快奏出，模拟出了民族乐器“笙”的音调，高亢有力。活泼跳动。在短小的连接后，这种欢快的旋律在a乐訇的高八度上强有力地表现了出来，音乐更加热烈，情绪也更加高亢激动，力度变得坚实饱满。左手伴奏织体发生改变，低音区用传统和声中的通奏低音，模拟锣的音响，与高音区的“笙”合奏，使音乐增添了几分别有的情趣。B段是全曲的高潮，用卡农的手法通过双手的轮奏，在ff中强烈地表现了出来。四度音程的断奏，使音乐增添了欢乐的气氛，情绪也随之高涨。左右手此时的轮奏，将两个部分层次划分得十分清晰。随后，音乐再次模拟出开场的锣鼓乐，音乐主题又回到了开始。这段音乐与主题音乐有所不同的是伴奏织体加密、持续低音的出现，使音乐节奏更加强劲，更有动感和生命力。结尾处，采用颠倒的方式，重复了引子的素材，与引子前后呼应，形成“拱型结构”，引子的前两小节在结尾中，通过紧缩节奏的方式，将和弦音放在最后来结束全曲。 　　 　　三、艺术表现 　　 　　《云》 　　在弹奏时。引子处以中声部的五音连奏作为开头，通过五声音阶将细微的和声变化描绘了出来，增加了音乐的流动性和色彩性。此处要求手指贴键，手腕随着旋律走向从左到右的顺序调整配合，弹奏出轻盈而朦胧的音色，仿佛山涧的泉水，清澈透明。在弯弯曲曲的山谷间潺潺流动一般。当A段高声部主题进入时，音色要透彻，旋律线条要连贯而有流动性。左手调