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浅谈动画艺术中的声画关系 　　[摘要]运动的声画影像的定义不能区分出电影和动画的根本不同，动画的假定性带动出了独特的声画关系。无论是最开始图个热闹的背景音乐，还是先锋动画艺术家们的赏识以及开发，直至新媒体艺术的再次开发与扬眉，都是音面相互交融的过程，这是电影的现实性所不能达到的效果，动画中的声画关系的发展所展现的是一场声音的革命史，更是音乐与图画的结合史。 　　[关键词]画面 声音 音乐 动画本体 　　[DOI] 10.3969/j.issn.1002-6916.2011.02.013 　　 　　如果用运动的声画影像来定义电影，那动画也应该算其簇拥。但是深究下去，会发现二者仅仅是拥有一张相似的皮囊，内核很是不同。归根在于，电影的真实性（虽然数码技术带来了越来越多的虚拟现实题材的电影，但终究以追求“真实”为最高目标）和动画的虚拟性。电影每一次技术革命和艺术的提升都是在于它向现实的更进一步：从无声到有声；从黑白到彩色以及如今大热的从二维到3D。就声音而言，电影也经历了从无声变有声和后来的同期声、数码合成的现实主义声效等过程，但都在致力于营造更为“真实”的环境。而动画，因为画面的虚拟性给声音提供了更广大的虚拟空间，画面与声音融合的各种可能性在影像工作者的手里如科学实验般纷纷呈现。如果说电影的画面和声音的关系像是古典叙事舞蹈的话，动画中画面与声音的结合更像现代舞，而绝非是简简单单的对位与否。本文即从动画中影像与声音的结合史着手，对默片时代的音画关系、抽象动画中声画对位尝试、好莱坞模式下商业动画中音画的作用以及新媒体艺术语境下的动画声画新关系进行了总结和展望，力图勾出一幅与电影的叙事性声画关系截然不同的别样声画图景。 　　一、生涩配角 　　在无声电影时代，声音是很多人热切期盼又被很多人憎恶的东西。其中，最著名的声音反对者是卓别林，他在他后期的电影《独裁者》中对声音进入电影进行了无情的嘲弄。因为他认为，无声电影所形成的完美的电影语言会被声音的加入给摧毁，事实证明，无声电影和卓别林一样，被有声电影的强大攻势所吞没，却把电影带进了另一个春天。无声电影时代的动画电影，也面临着同样的问题。1891年法国人埃米尔#8226;雷诺用他自己发明的“光学影戏机”在蜡像博物馆放映他制作的动画片时，现场有音乐伴奏或是留声机唱片播放音乐，此后的影院动画播放也是如此，音乐更像是推动场面热闹气氛的助推剂，既无叙事功能又无表达作用，单纯得被看成背景音乐也不过分。 　　但默片时代的艺术家们却从未停止对声音和影像结合的实验。荷兰纪录片大师伊文思（Joris Ivens）创作的影片《雨》，试图通过镜头的长短、摄影机运动等手段来营造影像与声音的节奏感。这类利用画面模仿声音节奏与音色的“视觉交响乐”式的作品对后来以德国、意大利为代表的先锋实验动画产生了深远的影响。 　　1928年11月18日，动画电影史上第一部有声动画片《汽船威利号》首映。影片取得了前所未有的成功，11月18号也成为了米老鼠的生日，虽然这已经是它第三次登上大银幕了，前两部米老鼠动画默片《疯狂的飞机》和《骑快马的高乔人》无人问津。伴随着米老鼠的闪亮登场，另一个曾经显赫一时、叱咤美国影坛多年的动画明星――菲利克斯猫――就注定被人们所遗忘。菲利克斯猫可以说是米老鼠出现以前最深入人心的动画形象，在美国它的名声甚至可以与卓别林相媲美。他的创作者精心为其设计了丰富的表情和姿势，用来表现菲利克斯猫的情绪和思想，赋予了菲利克斯猫独特的个性，使其成为动画史上第一个有思想、有主意、有作为的卡通主人翁，成为美国连续十年内最受欢迎的卡通明星。20年代作为大众偶像的菲利克斯猫频繁出现在人们的视野中，从公司职员手中的茶杯到军队中的战斗机。但随着有声电影时代的来临，他和其他默片演员一样开始被历史所遗忘。菲利克斯猫的形象创作者Otto Messmer的助手一语道破真相：“菲利克斯猫注定要灭亡，因为他只是一个沉默寡言的哑剧人物。” 　　从汽船威利号的呜呜汽笛声开始，台下的现场乐队从此走入幕后。声音与影像就如同听觉与视觉对等的重要，伴随着影视录音技术的不断演进以及不同时代的思潮发展，动画的声音与影像呈现出越来越丰富多彩的面貌，声音与影像的结合也得到了更加完美的体现。 　　二、蓬勃实验 　　声音进驻电影成了不可逆转的趋势的时候，部分电影艺术家开始担心电影美学是否就此丧失。法国著名导演雷纳#8226;克莱尔就提出过，“我担心的是语言表现的精确性会把银幕上的诗意赶走，就象它赶走了梦幻的气氛一样。”（《经典声音理论辨析-评爱因海姆的电影声音观点》北京电影学院学报，2003.1期，姚国强）他这样的担心不无道理，真实有时并不比虚拟美丽，虽然人们总爱纠缠其上。20世纪20、30十年代，一大批先锋艺术家在现代艺术主观性高于客观性的指引下