申江百年淮剧情.docVIP

申江百年淮剧情 　　2006年是淮剧进上海100周年，随着整整一百年的冬夏交替，淮剧在上海这座大都市里已拥有了深厚的根基。海纳百川的上海赋予了这一江淮小戏以都市生活的现代气息与恣意挥洒的人文气质。上海养育了淮剧，上海培育了永不言败的淮剧精神，淮剧也为上海文艺舞台作出了应有的贡献，为广大群众提供了丰富的精神食粮! 　　从1906年淮剧艺人因淮河洪水泛滥逃荒进入上海至今，淮剧人在上海打拼了一个世纪。站在今天，以平静的心态回望上海淮剧百年历史，我们会感到，身后那或大或小的脚印，有意无意间构架起了这个剧种波澜起伏的生命曲线。 　　淮剧，又称江淮戏，发源于古楚国域内，即今江苏省境内长江以北的盐阜和清淮宝两大地区，距今约有二百年的历史。淮剧主要流行于苏北、皖北、上海及沪宁沿线一些城市，几经风雨，现已成为江苏和上海的主要剧种之一。 　　据史料记载，光绪三十二年(公元1906年)淮河洪水泛滥，苏北的淮戏艺人纷纷弃家逃难，沿京杭大运河南下涌入上海，为了生计，淮戏艺人们自由组合演唱淮戏卖艺，在街头和露天简陋的场地，以筷子击打盘底，敲曲演唱，内容多是具有浓郁乡土人文气息的小唱段。 　　1916年开始，上海有了第一家演淮剧的场所――“群乐戏园”，淮剧迈出了由苏北农村的民间艺术向城市剧场艺术过渡的第一步。上海，作为淮剧的发祥地，在淮剧的发展史上有着举足轻重的地位。 　　20世纪二三十年代，是上海淮剧发展史上的第一个高潮。著名京剧演员高雪樵、赵松樵、戴绮霞等先后与淮戏班同台演出。“京夹淮”的经常演出，使淮戏获得了京剧剧目、表演艺术、音乐伴奏和舞台美术的丰富养料，提高了艺术水平，从而趋向成熟。淮剧在上海站住了脚，她的基本观众绝大部分是社会最底层的苏北籍劳苦大众。 　　一百年来，淮剧人自强不息，顽强拼搏，不断求索，不断奋进，在上海这样特殊的文化氛围和环境中，不断学习，不断吸收艺术营养，洗脱了乡野的陋俗，而走向成熟，最终完成了从沿门卖唱的曲艺样式到具有鲜明艺术个性的知名戏曲形态的成功转变。 　　1939年，筱文艳、马麟童与何叫天传承前辈艺术成就，并取得突破，先后创造了自由调，马派自由调和“连环句”等，丰富了淮剧唱腔表现力。在以后的岁月里，淮剧音乐形成了多声腔体系，奠定了淮调、拉调、自由调三大基本声腔，又辅以几十种民间小调，使剧种在唱腔方面丰富多彩，赢得了艺术生存的空间。 　　40年代，被誉为“淮剧琴王”的潘凤岭和演员叶素娟创造了大悲调，传唱大江南北。加上一批演唱上颇有造诣的著名演员勇于创新改革，博采众长，不断丰富发展淮剧唱腔和演唱技巧，创造出了具有独特艺术风格的淮剧筱派、马派、何派、徐派、杨派、周派等唱腔流派。 　　经过老一辈淮剧艺术家的实践，淮剧积累了一批优秀剧目。淮剧艺人具备的绝活传承了因其剧中女主人公秦香莲、蔡金莲、蓝玉莲、胡凤莲、蔡凤英、王桂英而得名的淮剧传统剧目“九莲十三英”。还有以《牙痕记》、《合同记》、《琵琶记》等72个剧目名以“记”结尾的骨子老戏“七十二记”。淮戏艺人在清苦的梨园里使这个剧种的吹打弹拉、唱念做打、生旦净丑、手眼身法步等初成规格和程式。 　　上海刚解放时，共有联谊、麟童、日升、精诚、志成、兄弟、同盛、合义、联义等14家淮剧专业团体，演职人员千余人。 　　淮剧正式定名是在1949年11月。上海江淮戏公会更名为上海淮剧改进协会。自此，淮戏、江北戏、江淮戏等被统一称为淮剧。 　　新中国成立后，淮剧艺术获得了全面的发展。在政府的倡导与支持下，一批从事新文艺工作的编剧、导演、作曲、舞美设计人员陆续加入淮剧团体。他们的加盟，使淮剧艺术在剧目建设、表导演、音乐、舞美等方面有了显著提高。几代国家领导人都曾观看过上海淮剧团的演出，体现了党和人民政府对中国传统戏曲文化的殷切期望。 　　一百年来，淮剧人始终高扬与时俱进，改革创新的风帆，勇于求新，继承了上海文化“敢为天下先”的精神，演绎出了一出出让观众心灵震颤的经典剧目，造就了一批成就卓著的艺术家和著名演员，为观众留下了众多令人难忘的艺术形象。 　　上世纪50年代至80年代，上海淮剧舞台十分活跃，《白蛇传》、《岳飞》、《虎符》、《白虎堂》、《赵五娘》、《三女抢板》、《王贵与李香香》、《蓝桥会》、《女审》、《探寒窑》、《哑女告状》、《水漫泗洲》、《吴汉三杀》、《牙痕记》、《海港的早晨》、《爱情的审判》、《母与子》等一批经典佳作广为演出传唱，深入人心，铸就了淮剧艺术的辉煌。其中，《蓝桥会》和《女审》还被搬上银幕，摄制成戏曲影片。京剧《海港》就是改编自淮剧的优秀现代戏《海港的早晨》。 　　淮剧造就了一批唱功卓著、表演上乘的表演艺术家和著名演员，出现了老中青优秀淮剧艺术人才济济一堂的景象。老一辈演员如韩太和、马麟童、筱文艳、何叫天、杨占魁、徐桂芳、何益山、筱惠春等，50年代崭露头