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全球化语境下中国小提琴的民族性追求 　　摘 要：中国小提琴曲在外来文化发展的基础上，从中国民间音乐的深厚土壤中汲取了丰富的营养，从而进入了现代中国小提琴演奏和教育事业的鼎盛时期。中国小提琴乐曲正以其独特的民族风格逐步融入世界。 　　关键词：小提琴；民族性；题材；风格；技巧 　　中图分类号：J622.1文献标识码：A文章编号：1004－2172（2008）03-0041-03 　　 　　音乐的民族性是一个民族特有的心理特征、思维方式、表现方法、审美情趣在音乐上的综合反映，它们从作品的总体结构直到一个单音的律动无不深入渗透其间。??① 就中国小提琴的“民族化”来讲，具体表现为中国人（中华民族）所具有的、反映其内在“本质力量”的民族文化意识、思想情感、创造才能等在西洋小提琴上的“对象化”。??② 　　由音乐历史实践来看，“民族化”是外来艺术形式在本国（本民族）生根、开花、发展的必然过程。17世纪下半叶我国已出现小提琴的演奏活动，这在法国人Francos froger所著的《法国人初次来华记》中就有记载。在西方人把小提琴带到中国的300多年里，小提琴作为西方文明的承载者，慢慢地与中华5000年文明的积淀相融合。我国的作曲家和小提琴家在小提琴音乐创作的民族化、群众化、现代化等方面也作出了许多有益的探索和贡献，使小提琴音乐在我国人民的音乐生活中产生了愈来愈明显的影响。民族化本身是一项复杂的系统工程，它涉及的范围广、程度高、层面深，因为所谓“民族化”是“指作家、艺术家创造性地运用和发展本民族独特的艺术思维方式、艺术形式、艺术手法来反映现实生活，表现本民族特有的思想感情，使文艺作品具有民族气派和民族风格。 ”??③1994年，黄晓芝先生曾就“小提琴的民族化”这一课题撰文指出，中国小提琴要走出国门，一是要有自己的作品，二是要有自己的风格，这两点缺一不可。 　　 　　一、题材的民族化 　　 　　音乐艺术是人民生活、思想、感情的表现，与民族习惯有着密切的关系，全世界的音乐在基本理论和形式上大致相同，但在风格上有着各自鲜明的民族特征。中华民族的历史、语言、文化以及生活在这片土地上的人民的思想感情、审美习惯对小提琴艺术的发展产生着强大的影响，并使它不可避免地打上了中国传统文化的深刻烙印。 　　民族音乐题材是创作的永恒源泉。中国作曲家在创作时，往往十分重视题材的民族化。音乐创作中民间音乐素材的选取也显得尤为重要。中国小提琴作品绝大多数是运用戏曲、民歌或民间器乐曲素材创作而成的，题材上选择极具中国特色的民族民间的风情习俗等。例如，小提琴家马思聪的《思乡曲》是采用山西北部（原绥远地区）的民歌《城墙上跑马回不过头》为主题发展而成的。题材是艺术作品的基础材料，也是民族化的前提，如马思聪的《内蒙组曲》就以内蒙古自治区的蒙古族生活为题材，民族特色十分鲜明。题材的民族化，不仅奠定了中国小提琴艺术民族化的坚实基础，而且使其成为中国民族文化的有效载体。张洪岛根据传统曲牌《汉宫秋月》改编的《古曲》，再现部之前的一个短小的、用连续的颤音演奏两个八度的下行四音列的华彩乐句，颇有民间艺人演奏高胡时即兴发挥的手法；茅沅的《新春乐》以节奏和旋律，描绘了我国人民欢度新春节日时那种欢欣喜悦的心情，是汲取了我国民间音乐《卖扁食》的原型材料进行加工和创造的，乐曲音调朴素、明朗、欢快，主题活泼、跳跃，抒情段委婉，与主题形成了鲜明对比，具有浓郁的地方风格。《新疆之春》则是一首感情乐观豪爽、乐思流畅奔放，并具有鲜明维吾尔族民间音乐风格的小提琴曲。乐曲为单三部曲式，特别是乐曲中段的模仿“热瓦甫”、“冬不拉”的“拨奏”以及“华采段”的独奏，精致而别具匠心，加上钢琴伴奏巧妙配合，把新疆人民打起手鼓尽情歌舞的形象描写得绘声绘色，收到了十分感人的艺术效果。 　　 　　二、风格的民族化 　　 　　风格是艺术作品特色的集中体现，也是艺术作品成熟的重要标志之一。古今中外的艺术史上，我们看到，每个民族的艺术总是具有该民族的风格特征。而这种民族化的艺术风格又是由该民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，也体现出该民族的审美理想与审美需要。构成音乐创作的民族风格的主要要素，是音乐语言。乐汇和旋律（包括调式、音调的组织、节奏、旋律的发展方法）是音乐语言的基础，是民族风格的本质的东西。强调民族风格，不仅是为了准确地表现民族的生活风貌，也是为了密切音乐和人民的关系。 　　中国民族音乐与西方音乐的发展之路，审美观点是不尽相同的，前者注重意境留白，随意性强；后者则是形式严谨、逻辑性强。多年以来，中国小提琴曲在外来文化发展的基础上，从中国民间音乐的深厚土壤中汲取了丰富的营养，从而进入了现代中国小提琴演奏和教育事业的鼎盛时期。中国小提琴乐曲正以其独特的民族风格逐步融入世界。中国的