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全新　多样　严谨　趣味 　　自1991年中国音乐家协会举办业余钢琴考级至今已有近二十年之久。考级这一社会活动正朝着健康的方向发展，日趋规范，取得的实际效果越来越好，其权威性和公正性得到了社会的广泛认可，这对推动我国社会音乐的普及与提高起到了重要的作用。 　　作为对这一活动有重要影响的考级教材，最初采用的由应诗真主编的第一、二套曲目，凌远主编的第三套曲目，陈庆峰主编的第四套曲目。2000年又启用了由周铭孙主编的“跨世纪新版考级教材”。“跨世纪新版考级教材”较前做了较大的调整，科学的编排思路和方式完全打破了前四套考级教材只有一套固定不变曲目的模式，既丰富了考级内容，又增强了使用的灵活性。。随着时间的推移，针对习琴学生整体技术水平不断提高，结合近年来考级活动中出现的部分考生盲目跳级、拔苗助长等问题，考级的曲目急需更新和扩展，于是一部崭新的业余钢琴考级教材应运面世。2007年7月周铭孙主编了“新编第一版”考级教材。笔者于2008年1月底参加了由钢琴艺术主办的“第六届全国钢琴教师教学研修班”，有幸聆听了周铭孙先生对于这套教材全面、细致的讲解及示范演奏，使笔者更为深刻地认识到这一教材的科学、严谨与新意，它必将以其多样性、知识性和趣味性而受到广大考级孩童的喜爱。 　　此套考级教材的整体结构有所调整，比以前更加集中与精炼了。简言之，以前的教材每个级别是基本练习加上四首乐曲，现在是基本练习加上三首乐曲。复调作品以前从二级开始设置，现在从三级开始，且八至十级不单设复调乐曲。从技术发展的角度出发，完全遵照循序渐进的科学规律进行编排，不同于以往的改版而又有其独特的使用特点： 　　 　　一、全新性 　　 　　在“新编第一版”中，“跨世纪新版”里的曲目只保留了12首，这与以往改版有较大不同。以前改版会尽可能多地保留原用曲目，其中最多约占到新版的四分之三左右，而在“新编第一版”里原曲目却只占到了八分之一，剩下的全是重新挑选和加入的。众所周知，在300多年钢琴发展历史中，世界钢琴文献里有浩瀚的曲目，我们许多教学只是沿用了其中极小部分，而通过考级来介绍、推广一些新的甚至包括一些近现代优秀作品是一个很好的途径，它让我们的教师和学生尽可能接触更多、更好、更新的人类精神财富，在练习时会产生一种耳目一新的感觉，在快乐中提高钢琴技术及丰富修养。上海钢琴考级委员会就一直坚持每年更换曲目，受到了教师和学生包括家长的普遍欢迎，他们对每年领取全新的考级曲谱称之谓：美妙的时刻。 　　 　　二、多样性 　　 　　1.在复调性乐曲中加大中国作曲家的复调作品的比例。“跨世纪新版”46首复调性乐曲中只有2首中国复调作品，一首是陈铭志的《子弟兵与老百姓》，另一首是丁善德的《赋格》。而在“新编第一版”中，18首复调曲在仍以巴赫系列的教材为主的基础上，保留了《赋格》后，又增加了4首中国复调作品：陈铭志的《打莲湘》、瞿希贤的《听妈妈讲那过去的事情》、于苏贤的《儿童舞》、陈鸿铎改编的《康定情歌》。习琴的儿童对于演奏复调作品总是带有畏难的情绪，由于对音乐理解的局限性、多声部演奏的复杂性，给他们演奏复调作品带来一定困难，真正喜欢弹复调作品的儿童极少，而对于学习者来说，掌握演奏“多声部”的技能和思维却是非常必要的。“多声部”的练习可以训练学习者手指的控制能力，也可以检验手指的训练是否奏效，是钢琴学习中不可缺少的重要部分。而如果是中国的复调作品会好些，因为经过长期的熏陶，学生在民族音乐所蕴涵的母语化的旋律中成长，对本民族的音乐倍感亲切，更容易理解。教材里的中国复调作品多是由民歌、童谣改编，对曲调的熟悉容易引起兴趣，同时还可以培养孩子们对本民族音乐的热爱。 　　2.在大量选用传统的中外名曲的基础上，有意识地引入了一定比例的现代作品，如；20世纪新民族乐派的匈牙利巴托克的《五声音阶旋律》（选自《小宇宙》）、《小奏鸣曲第三乐章》，巴西-维拉?罗勃斯的《儿童组曲》，美国-科普兰的《猫和老鼠》等。这些作品的吸纳突破了传统考级教材的局限，又增加了新意。比如巴托克的《五声音阶旋律》，它选自《小宇宙》，这套教材从钢琴入门就为学习者提供了非常良好的复调音乐训练曲目，而且在弹奏乐曲的同时又能让学生接触到20世纪的新音乐语言。科普兰的《猫和老鼠》以其技术性与音乐性的完美结合，常常在比赛和音乐会中被选用，其音乐形象与儿童的精灵古怪和丰富的想象力相契合，对他们充满了吸引力。新编的这些曲目具有浓郁的民族风格，通过学习，既可以了解这些民族的音乐语言，熟悉他们的民族旋律、民间舞蹈节奏和富有民间特色的和声语汇，同时也大大拓宽了师生的音乐视野，缩短了我们与20世纪音乐的距离。 　　 　　三、严谨性 　　 　　针对考级中出现的一些不良现象，每个环节都需要不断地改进与修订，使其更加趋向合理完善。尤其在教材的编写上