声乐教学术语的分析研究.docVIP

声乐教学术语的分析研究 　　摘要　声乐学习必须明确声音的概念，要让学生对声乐艺术有一个宏观的了解，培养他们的思维与辨别能力，避免在模糊术语里绕圈圈。声乐教师的责任就是要预见和开启不同的方法，运用音乐丰富的表现作用和逻辑学等因素，编制描绘歌手心理和头脑中的声音概念的形成及个性发展，教授他们歌唱技能和艺术表现的能力。 　　关键词　声乐艺术　声乐教学　声音概念 　　 　　声乐艺术的抽象性、不可触摸的特性，决定了在我们的声乐教学中，常常会运用一些独特的术语，表达某种教学目的，如：“放松”、“感觉”、“靠前”、“靠后”、“吸着唱”、“开着唱”等等。但是，学生在理解和接受这些教学术语的时候，常常是摸不着头脑，问到一些诸如：美声和民族的声音有什么不一样?怎么用力、用多少力?放松到什么程度?是“靠前”还是“靠后”等等。这些无法用量和度来界定的教学术语，是一种模糊的词汇表述的是一种观念和意向。所以，有必要对这些教学术语进行分析研究，使之更加透彻明了。 　　 　　一、声音概念的理解 　　 　　长期以来，在人们的头脑中对歌唱艺术有一种错误的认识，即美声唱法注重气和声，民族唱法注重字和情，以及美声唱法字不清，民族唱法声音白等等。其实字清与不清，重声与不重声，声音白与不白等问题，一向并存于各种唱法之中，只是人们对某些歌唱者长期错误的咬字发音现象的误解。 　　经过调查，有80％以上的学生认为：“声音明亮、靠前、音量小就是民歌，声音浑厚、靠后、音量大就是美声，”这说明我们的学生对声音概念的理解存在问题。其原因有三： 　　 　　(一)概念的不确定 　　这个时期大多数的学生对声音的理解不是很确定，特别是对声音概念理解，只是停留在人为的想象中。在学习过程中经常是今天这样，明天那样，整天的冥思苦想，怎么才能唱好，怎样才能唱好高音。然而，却不知正确的歌唱概念的形成源于科学的歌唱方法和训练。 　　意大利男高音歌唱家吉利讲：“在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色和表情。”他强调的是声音概念的先行和显现，而声音色彩的赋予则需要方法和训练来获得，最后形成大脑思维下的主动意识行为的歌唱。教学中教师也一再强调声音的概念，把声音想好了再去唱，但是这一点往往得不到学生的注意。 　　 　　(二)模糊术语的干扰 　　声乐教师的教学术语，往往使一些只具备初级水平的学生，觉得声乐艺术太神秘了，总像是在雾里看花。由于学生对教师用语没能很好的理解，常常对声音的概念和方法的学习产生误解，也使得对声乐的学习感到无从下手。很多学生学习了几年的声乐演唱，依然还在犹豫不决，不知道怎么去唱或是不敢唱，有的学生甚至半途而废，改学其它专业，声乐艺术成为他们一生的不解之迷! 　　 　　(三)唱法的界定与误导 　　在国外，没有民、美唱法的区分与界定(也无法界定)，不知道为什么国内却分的很明确。如果说是对音乐作品的风格的界定，是可以理解的。作为一种演唱方法的界定，未免有些牵强了，我们只能理解为中国特色吧!另外，我们国内的一些民歌选手，参加国际声乐比赛却屡屡获奖，这又说明了什么?说明国外对声音无唱法的界定和人为的概念上的区分。所以，好的就是好的没有民、美之分。能够区分的只是作品的风格与音乐特点。 　　 　　二、“靠前、靠后”和“吸着唱” 　　 　　“靠前”、“靠后”的提法由来已久，应该“靠前”还是应该“靠后”没有必要去过多的争论。笔者认为，无论是靠前还是靠后，他们的最终目的和最终要达到的效果是一致的。获得明亮圆润的音色、娴熟的技能技巧、深入浅出的表现力与感染力。教学中，应当根据学生的具体情况而定，做到因材施教。其实，“靠前与靠后”在教学中并不矛盾，学生能够把声音唱出来。并且逐渐的增强声音的表现力，也就是说只要你的声音具备了足够的表现力，靠前与靠后并不存在本质的问题。问题在于作品的特色、风格，以及对人物、情景的塑造和表现。所以，我们必须明白“靠前”、“靠后”的含义和二者既对立又统一的关系。歌唱训练就是在“靠前”与“靠后”、对与错、好与坏、高与低、深与浅之间往返和攀岩，从而达到我们歌唱的需要和目的。中庸之道在教学中是不切合实际的，也是不可行的。为此，我们应该明白歌唱训练和歌唱表演中，关键是要有正确的声音概念和坚定的意志，获得良好的方法和技术。其中，技术问题在于气息能否平稳的控制，能否在正常的歌唱中，控制好声音方向和上面的集中点，并且在那里把每个音、每个字都唱清楚，这是歌唱的关键。教学中往往气息不够好的同学，在声音的方向上容易出问题，大多表现是声音“后倒”、“靠后”、“字不清”、“声音概念不明确”等等。另外，气息稳定是一个基本功的问题和方法问题，需要时间练就。 　　“吸着唱”教学中常用的教学手段之一，被广泛的运用于教学之中，并且取得了不错的效果；同时