谈电影中的音乐.docVIP

谈电影中的音乐 　　[摘要]电影中的音乐不是纯音乐，它是视听系统中的一个元素，音乐的创作者要有视听意识，音乐的运用要纳入声音总谱，统一规划、合理布局。音乐在电影中扮演着很重要的角色，它可以揭示出影片主题，电影中音乐的风格与影片的风格紧密相关，会影响到影片风格的形成。 　　[关键词]　电影　音乐　主题　风格　视听元素 　　 　　一部电影的产生，从剧本的确定到场景的选择，从现场的拍摄到后期制作。所有的一切皆是为了带领观众进入一个“虚幻的真实”世界。音乐在电影中扮演着不可或缺且相当重要的角色。 　　音乐是一种无法触摸的艺术，它透过声音来影响人的情绪，使人感情丰沛。音乐可以让人流泪、让人愉悦、让人连接脑中的影像，带出许多深藏心中的记忆。电影中的音乐不只是使影片中悲伤的情绪更悲伤，滑稽的情景更滑稽，也不只是让电影的情感能够更好的抒发，它可以体现出时代特色、地域特色，可以为影片的剪辑提供依据，也可以影响影片的节奏等，由于篇幅有限，本文仅从音乐与视听元素的关系，音乐与影片的主题、音乐与影片的风格等方面加以论述。 　　 　　一、电影中的音乐可以揭示影片的主题 　　 　　音乐是最抽象的艺术，这门抽象的艺术所表达的思想不可能像对话和自然音响那样与具体声源有着直接而有机的联系，也不可能像视觉因素那样具体准确地来表现客观的表象。然而，它在激起人的感情和情绪方面却又是最准确和最细腻的。这种能力是其它艺术形式所不及的。一位诗人说过，如果人的一切感情和情绪都能用话语表达出来的话，世界上就没有音乐存在的必要了。美国小提琴教育家斯特恩先生也曾讲：“音乐有很多颜色，有些颜色是画家所没有的”。音乐丰富的表现力逐渐被影视创作者所认识。并在作品中加以运用。 　　当音乐参与到电影中时，其作用不只是情绪的渲染，气氛的烘托，而是可以直接揭示影片的主题。美国电影《爱情的故事》讲述的是男女主人公奥利弗和珍妮深深相恋相爱的过程，影片结尾女主角珍妮因病去世，本片音乐的主题旋律行进的特点为六度下行跳进，揭示了奥利弗和珍妮的爱情将是以悲剧结束。电影《大红灯笼高高挂》讲述的是女人命运的悲惨，悲惨命运的无休止。片中京胡没完没了的嘶鸣和女声合唱如影随形的紧逼连成一个循环圈，以此象征颂莲在这棺材似的封闭大院里窒息中的挣扎呻吟。无穷动的音乐揭示女人悲惨命运的无休止。丫环雁儿死时音乐为女声无伴奏清唱虚词，与燃烧的火的噼噼啪啪的声音相结合来表现。相比丫环雁儿，三太太被吊死一场戏情绪更强烈，音乐为女声唱虚词加京剧打击乐急急风，一直较稳的摄影机晃动起来，形成强大的冲击力，四太太颂莲雪地里喘着气。朝镜头走来，这是步步紧逼走向死亡。无穷动没有终止感的音乐揭示出夏秋冬春一年四季的循环，女人命运的循环。 　　作曲家赵季平说：“电影音乐是变幻莫测的调色板，在作曲家的笔下，你可以根据自己的心灵感应，去绘制色彩斑斓的音画。”《红高粱》要的是火红的天，火红的地。火红的高粱，火红的人生，这就是影片的主题。影片高粱地里野合那场戏里，充满画面的是一片高梁地和随风狂舞的高粱叶。作曲家为这段设计了30支唢呐，4支笙，并加一中国大箭鼓模拟人声“好啊!好啊!”这正是痛快淋漓的生命呐喊。《红高粱》表现的正是个性的张扬，红红火火，不是压抑不是萎缩，它向世界宣示中国男人都是汉子。 　　电影《菊豆》不同于《红高粱》的喧腾，突出一支远古幽灵般的埙，憋出主人公的压抑，渗出灵魂的苦汁。埙在封闭的村庄、在小院上空飘荡，象呜咽象哭泣。影片讲的是性压抑，讲的是伦理道德，讲的是人性，很沉重很严肃。音乐的旋律很简单，并用埙这样一件简单而古老的乐器来表达，深刻的主题得到升华，大音希声大象无形。 　　 　　二、电影中的音乐会影响影片的风格 　　 　　电影的风格是影片在创作过程中体现出来的独特的艺术个性和鲜明的艺术特色。风格的形成有多方面的原因，如：摄影的手法，镜头的运用，对话的处理，剪辑的技巧等等。除此之外，电影中音乐的风格与影片的风格紧密相关。细听小津安二郎电影中的音乐，往往发现其低调简单，精致细腻，平淡中充满了一股摄人的生命力，单独听来更有一种舒缓的净化之感，这正是小津电影风格的体现。小津的电影朴素坦然，恬静淡雅，大方亲善，片中的音乐似有似无，每个场景未必具备音乐，但每次音乐一出，却是恰如其分。仿佛回到最基本的需要，不多也不少。像小津在现场拍摄，演员搅咖啡时，要求只能搅三圈半，不多也不少，这是分寸的把握。拿捏的很准。 　　小津的电影《秋刀鱼的味道》与《秋日和》的音乐轻松愉悦，温暖亲切，叫人能够放松。《东京物语》及《彼岸花》的音乐，却多了一份寂寥感，缓缓拖曳的宁谧乐声，充分表现那种静止的永恒。舒缓的音乐多了些哀愁，但是只哀不怨。音乐的创作是明显表现了适当的克制，幽幽的淡淡的，也带点听觉上的香甜。正好对应故事中的那些静观沉思的