谈木偶艺术的多元化.docVIP

谈木偶艺术的多元化 　　木偶艺术源远流长，历史悠久，通常有源于周、兴于汉、盛于唐之说。汉唐百戏中木偶就是其中主要的表现形式之一。唐明皇李隆基曾作诗“刻木牵线做老翁，鸡皮鹤发与真同，须臾弄罢即无事，忧似人生一梦中”来描述木偶。在唐朝，木偶艺术因倍受王公大臣、帝王将相的青睐而成为权贵们享用的宫廷艺术。安史之乱后，京城迁都四川，乐人解散，偶戏流传民间。木偶艺术历经时代的变迁，其顽强的生命力使其流传后世，且经久不衰。随着更多艺术表现形式及多媒体的出现，木偶艺术家们也不断更新观念改革创新木偶艺术，大包容、多形式、快节奏、多变化已经发展为木偶艺术的新特色。木偶艺术须横向联系，在其他艺术中寻找共性，在纵向发展中培养个性，向多元化发展，这样才会有更强的生命力。 　　 　　一、表现形式及内容多元化 　　 　　在保留木偶模拟戏曲表演形式的基础上衍化出神话木偶剧、儿童木偶舞蹈、人偶剧、偶型剧等，在内容上有神话故事、儿歌、童话故事等。如木偶舞蹈《长袖舞》、《金猴闹春》等，这些作品一般多具备造型逼真、生动可爱、音乐节奏明快、表演活泼夸张等特点。偶型剧《小红帽》、《小牧童》等，这些作品往往是在真人不容易表现的空间，如森林、沼泽、天空、水底等让人们充满遐想的地方，让演员穿戴上面具进行表演，完全把观众带入故事设置的情境里。人偶剧《白雪公主》、《青蛙王子》等，这些作品往往是人偶同台进行表演，表现的空间有利于木偶时就用木偶表演，木偶表现空间受局限时则以真人表演。这种人偶穿插结合的表演多用于物变人、人变物的故事。如《白雪公主》中的皇后变巫婆，皇后是真人化装演出，变成巫婆后则是人物戴上面具演出，七个小矮人则是人偶同台演出。在《青蛙王子》中青蛙在水里是真人穿着青蛙的服装、戴着青蛙的面具演出，再变回王子时是真人化装演出，这样的穿插、切换人物的设置让观众能够直观地、形象地了解剧情。神话木偶剧有《孙悟空三打白骨精》、《女娲补天》等，这类题材多根据传统历史故事改编，以神话传说给人们揭示早期人类对宇宙的起源、天地山川的形成、日月星辰及人类的产生等观念。 　　 　　二、表演技能多样化 　　 　　20世纪90年代以前木偶戏演员是在紧挨大幕后面装的一个一米七高的幕布（我们称作台口）后面进行表演。演员操作木偶时只注重手上的技巧，而不太注重自身肢体的技能或感觉。进入21世纪表现形式及内容的多元化对演员的表演技巧提出了新的要求，木偶戏演员也开始了多方面的技能训练，如学习传统戏曲的基本表演方法，练习身段功、架子功、靶子功等戏曲基本技法；学习舞蹈演员训练中所需的各种组合，如民族舞、现代舞、芭蕾舞等，甚至学习武术中闪展腾挪的基本技法为木偶表演所用。 　　木偶属个性极强的艺术形式，有自身独特的肢体语言。能否按演员的想法使木偶随心所欲地做出各种各样的动作，演员手上的功夫尤其重要。在《土行孙下山》和《马夹收五毒》中，木偶的武打就是按武术的动作加演员手上的功夫表演的。木偶戏的语言、台词、声腔也从以前的秦腔发展到普通话的配音，内容增加了优美动听的儿歌，甚至包括外语等。在《Stopbear》(《停止熊》)一剧中讲述了一个小男孩不认真学习英语，在指挥爷爷发明的机器熊时发出了一个错误指令，把stop（停止）念成snap（咬人）而造成人熊大战的故事，以此来告诉孩子们学习英语知识来不得半点虚假，必须努力才能掌握好。外语对木偶艺术走出国门亦尤为重要，它对木偶演员来说已经是像掌握唱歌、台词一样成为必须具备的技能之一，这些表演技能的多元化也丰富和补充了木偶艺术的表现形式及内容。 　　 　　三、舞台形式多元化 　　 　　过去的木偶舞台是一个一米七高的幕布（也称台口），演员在台口后面进行表演，观众看到的只是台口以上的木偶、道具、布景等，看不到木偶演员怎么表演木偶，并且台口阻断了人物和观众直接交流的通道。随着剧情和观众欣赏心理的需要，新的木偶舞台形式出现了，台口有开有合、开合并用，台口以外的布景从台面往上直到所需高度，景物高低交错，人物在景里时隐时现地穿插，这样既有利于舞台调度，使舞台有了层次、有了纵深，加强了景的立体感，特别是表现神话剧、童话剧，极大地增强了作品的艺术效果，又满足了观众对木偶表演的猎奇心理。在木偶剧舞台上，花草树木、飞禽走兽都能形象地表现出来，使观众得到美的感受。 　　更加大胆的木偶舞台形式改革是2005年陕西省民间艺术剧院与美国肯尼迪艺术中心为在美国举办的“中国艺术节”而共同创编、排演的《来自中国的三个传说》（该剧在美国演出66场、并参加了2006年维也纳艺术节）。它是木偶舞台形式的一次革命，它颠覆了传统平面视角的舞台结构，其做法是给台口竖了一个四米五高、八米宽的屏幕，屏幕即是舞台，它被分成了同样大小的八块，从左到右依次排列，上面三块：wA、B、C，下面五块：w1、2、3、4、