突出地方色彩　彰显不凡实力.docVIP

突出地方色彩　彰显不凡实力 　　 　　3月26日晚，浙江民族乐团为首都观众奉上了一台富有浓郁浙江地方特色的音乐会，这是该团继2007年和2008年以来第三次成功举办为出席全国两会代表演出的音乐会。以传统曲目为基础、突出地方色彩、扩展新作品（尤其是一些新创作的现代作品）、注重可听性是该团近几年演出的特点，这充分显示了浙江民族乐团在演奏的视野上的扩展和演奏水平上的实力，用中国民族管弦乐学会会长朴东生的话来说就是“一年上一个台阶”，当晚的“花月正春风”音乐会无疑就是对朴东生先生所评价的绝佳注解。 　　“花月正春风”音乐会的上半场的帷幕由器乐合奏《马灯闹春》（李民雄作曲、张列编配）拉开，而返场作品是浙江民族乐团盛演不衰的器乐合奏《龙腾虎跃》（李民雄曲）。实际上李民雄先生在完成《马灯闹春》旋律和整体构思后便因脑出血昏迷，指挥家张列临危受命替李民雄完成这部为“花月正春风”音乐会委约作品的乐队编配。在张列的努力下，《马灯闹春》在风格上与《龙腾虎跃》高度相近，而之所以采用这两部作品作为首尾呼应，除其音乐的氛围呼应本场音乐会的主题外，更突出了对今年元月2日辞世的浙江籍音乐家李民雄先生的敬缅。《马灯闹春》呈现三部性结构。在乐队锣鼓喧天的短小引子后，浙江宁波地区人们所熟悉的“马灯调”便在呈示部分舒展开来，它时而豪放时而柔美，“马灯调”主题还在不大的展开部分通过换调手法加以深化。展开部分的后部，打击乐演奏的浙东锣鼓悄然出现，而再现部分管弦乐队的退出使之形成了较大的华彩段落。整部作品无论是传统的和声进行，还是乐队编配手法（如乐队齐奏、声部对奏），张列显然最大限度地尊重了李民雄的风格和意愿。但他还是在作品中有限度地显示出了自己的特点，他在乐队音色配置与和声的层次做了精心的安排，例如通过笙与弹拨乐的半音阶反行强化了原曲调的幽默气质；主题展开的抒情段落中，大提琴的低音线条与中音区的长线条大跨度的和声，使纵向音响与横向线条相得益彰。 　　在上半场，舟山籍青年作曲家王天明献上了民族管弦乐《双星鉴》和弦乐齐奏《女宫二簧》，这两部作品都是为此次音乐会而作。《双星鉴》虽取材于唐明皇和杨贵妃的爱情故事，但更试图写出人间牛郎织女的爱情。该作品为清晰的再现三部性结构。抒情的引子过后的呈示部分采用曲牌风，作曲家在这里通过使用令人震撼的打击乐（特别是用了三四面大鼓）和铜响乐器来强化雅乐音阶的旋律，渲染了盛唐时期的皇家气派和李杨之间的奢华爱情。呈示部的后部由曲笛吹出一段令人感怀的旋律，它分明取自于昆曲音乐素材，描绘了情侣之间的依依不舍。插部性中部主要由二胡和大提琴的重奏构成，此段重奏写得画龙点睛，很好地推动着情感的逐步攀升，最后，中部在乐队齐奏中再现了呈示部分的富丽堂皇。《女宫二簧》是一首弦乐合奏，音乐的风格较为传统。作曲家运用浙江婺剧中青衣所唱的“女宫二簧”①的旋律素材，因其行腔之特质，颇使人联想到端庄贤淑而富阅历的成熟女性。《女宫二簧》为减缩再现三部性结构（有尾奏）。呈示部分为前后两段。前段的旋律由二胡奏出，它体现了些许哀怨、沉思、悲切；后段为二胡与大提琴深情的复调式对答，音乐温柔而缠绵；中部时，乐队利用二胡和大提琴的拨奏演奏欢快的“女宫二簧”音调，形成了类似戏曲中的摇板段落，并推动音乐趋向高潮。值得一提的是，不仅民族乐队中胡到大提琴之间的音域空档并没有妨碍作曲家的笔触，而且弦乐队在处理和声时对揉弦和弓法的控制很到位，使得乐队的整体和声音响纯净而统一。 　　徐坚强的扬琴独奏《梦游天姥山》也是为此次音乐会而作。《梦游天姥山》是作曲家以唐代大诗人李白的著名诗作《梦游天姥吟留别》为意而作。由于原诗写梦游天姥仙境，意象奇特、构思曲折、形象辉煌流丽，极富浪漫主义色彩，所以作曲家采用交响音画的笔调，有限度地采用了现代技法（如复杂的节拍），其音乐的主题取材于浙江婺剧的“小桃红”。作品的结构为三部曲式（带有变奏手法）。作为扬琴独奏作品，作曲家必然尽量发挥扬琴的各种技巧――有灵巧的同音多音触发、上下跨越一个八度的旋律句法、反竹、指套滑音、泛音等等。这部作品在乐队使用上显得相对“厚实”一些，似乎与扬琴独奏的曲名“不符”，但作曲家很好地处理了乐队和扬琴的平衡问题。作曲家强调了地方音乐元素，采用色彩性和声，其乐队配器手法细致入微、不厌其烦，特别是A段主题的中阮、筝、琵琶等弹拨乐与扬琴形成的对置式织体，营造出诗人心目中太姥女神的动感之韵，梦幻般的音响不仅贴合了原诗的意蕴，而且体现了作曲家所追求的既有新意又有可听性的音乐风格。 　　李复斌的室内乐《玄鸟》描绘了古代先人在庆祝丰收时以歌舞祭奠先祖和神灵的场景，表现了远古时期人们对心中的吉祥物――玄鸟的拜颂和对丰收的感恩。作品的引子中打击乐组（云锣、排鼓、钢片琴、弹簧盒、大锣）的快速音色转换的运用流露出一些现代风格因素，作曲家还对新的音色有所开发