我看高更的“象征主义”.docVIP

我看高更的“象征主义” 　　[摘要]象征主义画家高更的作品具有浓厚的主观色彩和装饰效果，其画作描绘了别人没有发现的美一质朴的原始美。他以极大的热情非常真诚地描绘了土著民族及其生活。他的艺术活动反映了当时欧洲艺术回归原始、追求表现生命本源、追求野犷、奇异的倾向，给人以潜在生命的蠕动感，一种永恒性、象征性，并带有神秘色彩的气息。高更的艺术对现代绘画影响极大，他被称为“象征派的创始人”。 　　[关键词]高更　象征主义　现代绘画　绘画风格 　　 　　我之所以喜欢高更的绘画，因为被他的那种明亮的颜色对比以及对原始生活的热爱所感动。在画中，他的主观感情得到体现。反映出高更的个性特征，并把自己的感受，用最契合主观的方式表现出来。当我看到高更的大胆用色、非写实性的表现和装饰的简洁，用黑色的线条勾勒出色域和用大面积平面没有差别的颜色填充，就会使我联想到塔希提岛的原始生活，无忧无虑、自由自在，使人心情舒畅、有种释怀的超脱感。不同的时代、不同的文化就有不同的艺术精神，每个人都有自己的艺术观。高更不再同他的印象派的画伴们去追求光的瞬间变幻以及那种传统的油画，他打破了生活与艺术的平稳，不再拘泥于已有的传统的素描透视对形体的规范，而是突破形体限制，以大胆的构思、单纯的线条勾勒轮廓，在画布上皴擦出泥土般的效果。朴拙中蕴涵着一种古意。高更的色彩不加混合而且画面比较平面，但却在此领域获得辉煌的胜利。 　　画家高更的主要作品有《布道后的幻象》《黄色基督》、《塔希提的女子》、《我们从哪里来?我们是谁?我们要到哪里去?》、《塔哈摩那的祖先们》等等，其最具代表的便是他画笔下的塔希提女人形象。而《塔哈摩那的祖先们》中的女子的技法又能很好的诠释高更的绘画特征。整幅画采用了略灰、黄绿色的使主体有一种神圣之感的格调。高更强调色彩的大胆运用，用平涂的方法却能塑造出立体效果以及各种形象的丰富变化，采用非常强烈的表现性的方法作画，色彩和形式被有意识的扭曲和夸张，这些形象往往具备坚实的造型、深刻的精神性，作品中既含有东方文化充满神秘和魔力的装饰性和象征性的效果。太平洋海岛那些居民的装饰艺术和巫术，还有日本浮世绘和中国绘画的平面韵味。高更将这些内容都融入到自己的创作中，形成独有的象征主义绘画特色。 　　大部分的人认为关于塔希提的画幅上的明快的色彩是不可能有的，但它们是作为塔希提岛的深沉、伟大和神秘的“等值”而存在的。试想，当我们在1米见方的画面上表现出自己的意象，这就需要我们利用主观想象与激情来作画。因为艺术的真实内容不是描绘所看到的原形，也不是概念性的真理，而是通过形象所表现出来的情感本质，并且，它随着主体和自我意识的发展，成为一种自我体验与自我表现的基本形式。而且，画面上的内容与现实中的内容是双重关系的：一方面，原物出现在画面中是艺术绘画的基础：另一方面，原物在画面上或增或减一些存在，它转换了原物的存在本质，使它的存在达到展现的真实目的。原始的、本能的、暗示的高更艺术，它是抽象的，取之于自然。用各种形式表达理念，伴随主体和自我意识的发展来绘画，它是一种自我体验与自我表现的基本形式。 　　以前看高更的画，就是纯粹的喜欢，那是一种喜欢的感觉。现在我意识到，他画中的每个人物、动作。每块颜色等等都是作者以最完美最协调的方式来完成的，都被赋予象征意义。我们看画不应只停留在表层，应当看到里层所代表的深层含义。因为在他的画中，唯一的理想是理念的表现：另外，客体不再被认为是一个客体，而是被认为是作者所领悟的思想的符号。他的作品是一种主观的、综合的、象征的和观念形态的艺术。由于象征主义的哲学基础是神秘主义，信仰那种理想的彼岸世界。对象征主义来说，重要的是反映个人的主观感觉，使个人从现实中超脱出来，把他引向虚无飘渺的“理念”世界。所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性，是那种强烈的主观色彩和含义的朦胧晦涩。所以说高更的作品中艺术内涵的丰富性和多义性给观众留下了更大的自由联想的空间，与此同时也失去了很大一部分观众。 　　在平时的油画写生与创作中，老师尽可能的不去限制我们的发挥想象，让我们用自己的绘画方式来表现自己的情感与感受，找寻属于自己的东西。就像高更，充分发挥想象，形成自己独有的绘画风格。我觉得如果能够体会到生活中真正打动我们的东西，并将它表现出来，那么这就离作品的成功不远了，就如写文章一样，我手写我心，写生创作亦如此。所以说如果没有自己的绘画语言，也就无新意、无派别之分了。 　　高更被认为是象征主义的领袖。他的成熟风格的创作多为塔希提女人，每一次的创作都是在原有的基础上再挖掘出新的象征意义，这是基于生活经历对他的影响。虽然同为女人题材。但色彩运用不同、构图的改变以及新的灵感使每幅画都焕发出新的生命与内涵。高更的象征主义绘画给我带来了新的启示与影响，我会把它们运