乡土神韵　交响奇葩.docVIP

乡土神韵　交响奇葩 　　作为北京人民大会堂“2007年北京新年音乐会”的开始曲，作曲家方可杰创作的管弦乐曲《大起板》，其浓郁的河南民间音乐风格深深感染了观众。中国音乐家协会主席傅庚辰看完演出后给予了高度的评价。他说：近年来描写现实生活，讴歌时代的交响乐作品少了，河南省的音乐家创作出这样的好作品，可喜可贺。中央电视台的新闻节目报道说，一曲具有浓郁地方色彩的《大起板》拉开了“2007年北京新年音乐会”的序幕。 　　 　　管弦乐《大起板》这部作品乡土气息浓郁。乐曲采用了典型的ABA三段体的曲式结构，层次清晰，逻辑严谨，前后呼应，一气呵成，浑然一体。 　　作品在一开始（A段）就以乐队全奏的恢宏的气势，向人们展现出了一个热闹非凡的生活场景，弦乐的大幅度滑动和模拟人们开怀大笑的演奏技法，直接来自于坠胡，也拓展了管弦乐的表现手法。接下来的管乐、弦乐的对句和声部间的对句，则表现了人们在喧闹的场合中相互攀谈，彼此问候的生活画面，这是典型的中原地区的生活状态和语言状态。铿锵的锣鼓点节奏，使得气氛更加热烈。既有写实的特色，又强化了明朗舒畅、健康活泼、诙谐风趣的地域性格调，具有浓厚的乡土气息。 　　乐曲中段（B段）以极富感染力的双簧管演奏出了一段歌唱性的旋律，悠扬委婉，流畅舒展，仿佛人们在细细品味着生活的甘甜滋润，并对未来萌发出无限憧憬。在这一主题下，乐曲以主题递进的手法，环环相扣，加之动感极强的离调手法的运用，将这种幸福感不断升温。 　　在乐曲火热的流动之中，全曲再次进入喧闹的第一主题（A段），清澈跳跃的短笛、宽广浑厚的长号和定音鼓的错落交响，以及锣鼓点节奏、对奏、滑奏手法的再现，把人们情感状态推进到一个更高的境界之中，表达了人们热情奔放的思绪和坚定自信的生活意志。作品的最后速度稳健，力度增强，以一句典型的八板曲调，轰然结束全曲，使人情绪亢奋，欲罢不能。 　　《大起板》很短，短到让人不及回味；《大起板》很精，精到让人目不暇接；《大起板》很“土”，“土”到让人虔诚回归；《大起板》很闹，闹到让人热血沸腾。 　　管弦乐《大起板》是在河南曲剧同名传统闹台曲《大起板》的基础上创作而成的。音乐吸收了河南民间音乐的对奏手法并加以展开，具有浓郁的河南地方色彩和韵味。所谓“闹台曲”，旧时是指开书前为了渲染气氛，招徕观众，艺人经常即兴演出的曲子，也称“闹场”，也叫“盘头”、“过街调”、“闹台调”等。早期的戏园或书场开场时都有即兴演奏的闹台曲，特别是在我国北方各地更为常见。河南曲剧民间演出前常以坠胡为主奏乐器演奏开场白式的闹台曲，也称“四十八板”，属河南曲子小调。何彬先生曾改编成为有四个乐段的板胡曲，先后又出现了曲胡独奏、笙独奏以及民乐合奏等演奏形式。 　　就《大起板》这首乐曲而言，在以往的改编中，几乎无一例外地使用了我国传统民乐形式来加以表现。一般说来，用民族乐器来演奏民族音乐似乎是顺理成章，似乎只有这样才能更加充分地体现民族音乐的民族特性。而方可杰先生则另辟蹊径，整个作品的配器写作没有借用一件传统特色乐器，而全部由西洋管弦乐来表现。但他在演奏技法上却是弘扬传统，大胆创新，吸收了河南民间音乐的滑奏和对奏手法并加以展开，充分保留了浓郁的河南地方色彩，在以往的管弦乐创作中是很少有的。在这首不足三分钟的乐曲中，作曲家把河南民间音乐所独有的那种泼辣热情而又婉转浓郁的曲风发挥得淋漓尽致，其独特的地方韵味和色彩令人回味无穷。 　　管弦乐《大起板》的音调来自于河南曲剧的大起板，这种出现于明清时期的八板结构，对我国戏曲音乐的发展影响很大，至今仍是北方戏曲音乐结构当中的常用手法。早期的河南曲剧演出时，剧中的人物出场，一般开始时都是背对观众，走至台中心后才转身亮相，然后踩着“大起板”的弦乐伴奏节拍，跑“剪子股”圆场，形式与踩高跷时的打场子相同，演员必须跑完四十八板才进行正式演唱。 　　20世纪初河南曲剧这个由民间“鼓子曲”和“高跷曲”衍变而成的地方剧种，在短短半个世纪的发展中，以其亦古亦今、亦雅亦俗、亦大亦小、亦刚亦柔的品格，成为河南第二大剧种，深受中原人民喜欢。其突出特点是载歌载舞、节奏鲜明，具有强烈动感和朴素家常的平民情趣、悲剧喜演的乐观情怀。曲剧音乐有着更加突出和浓重的中原语言特色和音乐个性，风格粗犷豪放，憨厚质朴，简洁直率，粗腔大口。方可杰选择了这样的原始素材作为基本创作元素，应该说充分体现了作曲家的创作敏感性和洋为中用、推陈出新手法的完美结合，既展现了中原文化的独特魅力，又为交响乐的普及起到了很好的示范作用。 　　管弦乐《大起板》并不是曲剧小调原生态的简单复制，作曲家深入开掘出四十八板曲调中的典型音乐元素，前后贯穿于作品的始终，体现出的是管弦乐作品的严谨和谐与乡土人文氛围的对立统一。传统坠胡演奏中的大幅滑奏和模拟人声的技巧被方可杰先生首次引入交响乐作品，