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小议电影海报的设计 　　[摘要]电影海报属于平面广告设计，宣传、推销电影是其内在的目的，艺术性、审美感是其外在的形式。电影海报的设计任务就是运用各种设计手法使这两者关系和谐。 　　[关键词] 电影海报设计视觉传达 　　电影自诞生至今已有百余年历史，其独特的魅力征服了全世界，并且成为人们喜爱的文化享受方式。电影海报是电影的附属品，它是电影的广告。每一张电影海报除了有宣传目的外，还能反映电影情节、影片的文化内涵；同时，它还体现了设计创意和视觉艺术性。它不像其他广告只有短暂的生命力，优秀的电影海报可以和电影一起成为一种经典。 　　1895年12月28日，法国卢米埃兄弟在巴黎的一间餐厅里向35位观众放映了《火车到站》等短片，当时那张题为《卢米埃电影》的海报可能是世界上第一张电影海报。早期的电影海报是纯粹为了电影的上片做宣传广告用途，就如现在卖场中的大多数促销海报招贴，是用手工绘制的，又称手绘电影海报，其真迹已较少见，好莱坞早期著名影片《飘》，《第凡那的早餐》，《卡萨布兰卡》当初的海报都是手绘的，画面精美细致，至今仍有很高的艺术价值。一张1927年的《大都会》国际版电影海报在美国拍出了69万美元的天价，它之所以珍贵，除了存本少，还因为它是早期电影海报中最有艺术水准的一款。这款海报出自德国设计师HeinzSchulz―Neudamm之手，以“艺术装饰主义”(artdeco)手法，利用极简空间中机械线条及冷淡色彩制造未来世界的感觉，切合甚至提升了影片主题。电影海报的艺术水准决定了它的价值。大多数人认为，电影海报正式成为一门艺术，是从索尔?巴斯SaulBass开始的。索尔?巴斯是公认的世界级平面设计权威。他平生设计的电影海报非常少，但他把符号学带入电影制作，把片头字幕拓展成一个独立的职业，他跟希区柯克合作的《迷魂记》片头和海报都是电影史的里程碑。电影海报设计属于平面广告设计，但是又有别于其他的平面广告，它有个明显的特点就是叙事性。它通过图象、文字、排版等诸多因素来传达电影内容。 　　早期手绘海报的作者多为画家，而非如今的专业设计师。所以作品体现出明显的绘画性和明确的艺术观，更具备深厚的文化底蕴和人文关怀。由于艺术家的个性非常鲜明，使得手绘作品在表现形式上也颇为庞杂，可以很容易的从海报上读出作者来。随着社会的发展，设计学科的确立，摄影、电脑、高科技手段的飞速发展和普及应用，海报设计的手段和特技越来越高明，人们可以轻而易举地设计出原来手绘根本不可能达到的特殊效果，电影海报也因此呈现出绚丽多彩的各种效果。现代电影海报多以摄影照片加电脑合成为主。摄影照片明确的视觉形象比文字、符号、抽象图形更加直接和可读。摄影是一种艺术手段，好的摄影作品自身就是一件艺术品。它本身就能吸引观众的目光，在这基础上，设计师再对作品宏观把握，配以合理的构图和文字编排，往往能够产生比较好的效果。正像广告大师大卫?奥格威所说的：照片代表真实、绘画代表的是想象，想象的信任度要低一些，照片对大众的吸引力是绘画的三倍。因此在电影海报中，准确地应用摄影图片可以提高广告的可信度和更普遍的美感。反而言之，在现今直接、精密、多变的摄影海报世界里，偶尔一张手绘风格的海报有时候特别引人注目，具有一种朴素而大气的美，它独特的魅力是现代电影海报设计中的一道风景。摄影作品往往不会直接拿来应用在电影海报上，还需要经过后期的合成和处理。一幅未经过合成处理的照片，传达的意思总是很直接、很简单的，不能引起人的过多联想。 　　电影海报是电影内涵的再现，它所面对的是世俗大众。当设计被夹在这两个层面之间时，设计的意图便非常明确了――沟通。即把电影复杂的故事情节、深奥的哲理寓意浓缩成简单易懂的视觉符号，使观众能够在最短的时间内了解信息，又使设计作品本身富含艺术性、哲理性和文化底蕴，引起观众共鸣并且最终得到认同。电影针对的观众文化层次、鉴赏能力越高，海报也就可以设计得越深刻。哲理片、儿童片的电影海报设计定位是绝对不同的。设计师要把多维性电影内容在有限的平面空间中体现出来，必须把握住图形语言和受众的心理特点。电影海报常用的设计手法有这样一些： 　　 　　一、电影主角人物配合剧情的面部特写。 　　 　　这种形式的电影海报很常见，特别是由名角演出的影片，名角本身就是卖点，就凭那张脸，也要吸引更多的人来关注它。海报主要用面部特写，并且尽量放大，甚至构图破出画面，造成强烈的视觉冲击力。而人的表情，的确是世界上最吸引眼球的东西。这样设计的海报，具有一定的吸引力，但是电影内涵常常表现不足。有的明星出演了几部影片，如果这几部影片的宣传海报都用这个明星的面部特写，就很容易产生混淆。 　　 　　二、以画来说电影故事。 　　 　　画是静止的，故事是发展的。以静止的画面述说一个动态的故事，并不是一件容易的事情。常用的