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心存感激,加倍努力 　　2010年，对我这个年轻编剧而言，是非常幸运的一年，我有两部戏剧作品，得以在上海话剧艺术中心上演。一部是我原创的话剧《大哥》，一部是根据职场小说《浮沉》改编的同名话剧，两部剧题材、风格样式均不同，作为编剧，在创作过程中，我经历了艰难的跋涉，有过迷茫和痛苦，也收获了喜悦和经验，在此写文，记录这段时间的心情。 　　《大哥》的创作契机来源于一次和制作人吴嘉的谈话，他说起中心的杨绍林老师有一个“上海家庭12年一场年夜饭”的剧情框架。我当即表示对这个题材很感兴趣，愿意尝试。之后先是做了个提纲，在听取了各方意见后，开始动笔写初稿，初稿出来后得到杨总、吕凉老师、喻荣军老师的指导和建议，让我最为感动的是，各位老师都在不吝给予我意见后又鼓励我坚持自己最初的创作激情，把握剧本的主旨。就这样，《大哥》从初稿开始，历经三年五稿，剧本一次次被推翻，重构，现在回想那些努力都没有白费，对青年编剧而言，这些创作经验是一笔巨大的财富。 　　和最初的第一稿相比，剧作中调整最大的是在最终稿里摒弃了一些过于戏剧化，过于浓烈而有失真实的情节，比如大哥的宿命悲剧性和吴静梅对大哥的一生痴恋。 　　最初，我很想追求一种戏剧性的极致，认为强烈的情感和跌宕的戏剧化情节是非常美好和富于舞台表现力的。但我恰恰忘了，这和生活的本质是背道而驰的，而我们这部剧的创作初衷，着力表现的主人公“大哥”的人物形象却是来源于生活真实，因此属于“太哥”的感情是节制理性有分寸的，属于“大哥”的人生是平淡隽永有况味的。而这，更彰显“大哥”的魅力。 　　“大哥”的魅力源自他的人物群体原型，我一直说，大哥在我眼中是我的父辈――他们很普通，在上海街头你随时能撞见这样的人，他们骑自行车，前面的车兜里放的是妻儿要的衣物吃食，后面的椅架上搁着小家庭需要的物品，他们稳健平实，穿梭在人潮中，再平凡不过，再寻常不过，但就是这样的男人，撑起了上海一个个家庭。我熟悉这样的人群，感佩于他们平凡中的不平凡，“大哥”我坚信其作为人物是很有魅力的，因为他有担当，这是我们的父辈留给我们最大的印象，这一定是有力量的。 　　《大哥》的最终舞台呈现，还必须感激王筱?E导演的倾力执导，我也由衷感谢制作班底话剧艺术中心能给青年编剧创造如此好的条件，我的第一部原创作品能遇到一位如此优秀的导演，实在是极大的幸运，而《大哥》的演员班底能吸纳宋忆宁老师、郝平老师等一众表演艺术家的加盟对我这个原作者更是极大的鼓励。 　　在《大哥》上演一个月后，我的另一部话剧《浮沉》也上演了，和《大哥》相比，《浮沉》是根据小说改编。如果说《大哥》让我心存感激，建立初步创作自信的话，那《浮沉》就让我深刻意识到自己的不足，作为年轻编剧，我必须加倍努力。 　　《浮沉》剧本的创作，由于是改编小说，我疏忽了对原小说情节人物设置的推敲，以至于对小说中“国企改制”这一重点情节的理解和知识准备都欠缺。这直接影响了剧本的情节脉络线，此外，我由于年轻和性格中的弱点，对改编小说总是本着能“沿用小说就沿用小说”的主旨，更多的是对小说进行情节删减与人物合并，而没有更多的从一个全新的创作者角度去理解、诠释本剧。记得在排练时，吕凉老师的一席话给了我很大的启发，昌老师告诉我改编小说也是原创剧本。这让我意识到作为编剧，我今后对每个剧本都应该首先考虑用自己的视角，自己的感动去坚守最初的创作初衷，而不是更多考虑一些简单的“可操作性”。在《浮沉》的创作中，我也有了如何同导演就分歧问题沟通的经验，为此我对《浮沉》的导演贺飓心存歉意，我作为编剧对自己作品中有些部分太过坚持，却又没能找出提供导演操作可能的解决办法，这恐怕和我的创作经验稚嫩有关。好在，我们都很年轻，相信在今后的合作中可以弥补。 　　总而言之，作为一名刚在起步期的年轻编剧，能有两部话剧的上演机会对我是极大的鼓励，心存感激是我对制作团体和给予我机会的上海话剧艺术中心最直观的感情，而在这两部剧的创作过程中，我收获到了宝贵的创作经验也明确意识到了自己的不足，这里面固然有我是年轻编剧稚嫩的原因，也有我自身性格中的某些弱点造成，比如不够自信和对剧本驾驭过于偏重文学性。克服自身弱点是艰难的，但我有这个决心和强烈的愿望去改正，为此，我无他法，只有加倍地努力，希望自己的创作早日趋于成熟，也希望话剧艺术中心的各位老师能一如既往地给予我指导和帮助。 3